sábado, 31 de marzo de 2012

Cuadernos de viaje: Tartas au coeur des Landas

La Midouze a su paso por Tartas
El jueves por la tarde, es decir, a las 2 y bajo un sol de justicia, salimos del Collège con nuestro grupo para una visita guiada de la ciudad. Nos esperaban un periodista, noticia obligada en el Sud-Ouest, y un guía local delante de l'Office de Tourisme. El guía con un gran entusiasmo, nos explicó la historia de esta pequeña ciudad que en gran parte giró en torno al río, la Midouze.Un río que fue navegable hasta principios del siglo XX. El paseo lo hicimos desde la ville basse a la ville haute. Por su posición estratégica sobre el río era una ciudad amurallada. De su patrimonio, destacan la Maison de Jeanne Albert , madre de Enrique IV en la ciudad baja, y la Iglesia Saint Jacques  en la ciudad alta. Como hacía tanto calor fue muy difícil conseguir que los alumnos mantuviesen la atención. Cuando por fin desembocamos en la sala del Ayuntamiento donde el Alcade nos ofreció una recepción, fue como si llegasemos a un oasis de sombra y de frescor. El Alcade hizo su discurso en español; en él destacó las relaciones de la ciudad con España.  Primero porque acogió a algunos refugiados después de la Guerra Civil y en los años sesenta  a una nueva llegada de españoles, esta vez por la emigración, que se integraron en ambos casos sin problemas. Al terminar el discurso me entregó la Medalla de la Ciudad y un libro"Parlez-moi de l'Adour"del que espero hablarles en otra ocasión. Merci, M. le Maire.

Cuadernos de viaje: Un buen equipo

Gracias a nuestro chófer Secundino y a Sandra, su mujer, que nos acompañaron  en el viaje anterior a  París y que están ahora de nuevo con nosotros, hemos recuperado el ordenador. Esta pareja de chóferes son unas joyas que debían de  ir incluídos en cualquier proyecto de viaje escolar o intercambio. Con su ayuda solucionamos los problemas de infraestructura que van surgiendo. Ayer mismo, al regresar de Bordeaux  estábamos cansadas, sin muchas ganas de ir al centro a tomar algo. Salieron ellos para volver con unas pizzas que compartimos en el salon de nuestro pavillon. Estamos alojados en un Centre d'accueil, Cap Landes, muy nuevo que imita un village landés. Con Mathilde l'assistante y los chóferes formamos un buen equipo. También el profesor Vincent Guichenuy y su colaboradora Elizabeth Vaquero son muy competentes y amables. Otra de las razones que han contribuido  a que, por ahora , todo vaya como la seda, es la edad de los alumnos, entre 13 y 14 años, todavía coservan algo dificil de definir, una mezcla de candor y de curiosidad que posiblemente pronto desaparecerán , cuando entren de lleno en la adolescencia.                                            

jueves, 29 de marzo de 2012

Cuadernos de viaje: Reencuentro con los alumnos

A las 8h45, como estaba previsto, reencontramos a nuestros alumnos en la entrada del colegio. Todos parecen contentos y bien adaptados en sus familias. Nos recibe el director de un modo formal y simpático con unas palabras y un buen desayuno, nos invita a descubrir el pais secreto que son para él las Landas. A continuacion, y siempre a ritmo francés, es decir, mucho mas rapido que el nuestro, la vice-directora nos enseña el collège. Uno de nuestros alumnos, Carlos, nos dice que c'est le paradis! Estan un poco sorprendidos por las buenas instalaciones y la organizacion del centro. En este viaje me acompaña Mathilde Ravailler, l'assistante. Ahora tenemos un respiro. Nuestros alumnos estan en clase con sus corresponsales. Un respiro que aprovechamos para escribir estas notas ya que nuestro pequeño portatil no quiere colaborar esta vez y esta mañana se negó a dejarme transmitir mi texto. Esta tarde, visitaremos la ciudad. Bueno, en Francia, cualquier pueblo recibe el nombre de "ciudad", y para terminar, el alcalde va a recibir al grupo en l'Hôtel de ville. Mañana vamos a Bordeaux; no sabemos si nos sera posible pasar nuestra pequeña nota diaria. Los cuadernos de viaje esta vez, estan à la fortune du pot.

Cuadernos de viaje: en las Landas




La mer de pins. Les Landes
La primera vez que pasé por las Landas fué en septiembre de 1970. Iba a Bordeaux para incorporarme a mi puesto de assistante. Recuerdo muy bien como me impresionó el paisaje que vi desde el tren: la mer de pins, en palabras de Mauriac. Ha pasado casi una vida desde entonces, una vida en paralelo con las Landas. Son la puerta de Francia para los que venimos de España en coche o en tren. Mis queridos amigos, los Dupouy son landeses de Luxey. Conozco bien la region. Pasé dos semanas con mi familia en verano en Morcenx; mis hijos de 11 y 7 años entonces, disfrutaron muchisimo en sus playas y en sus bosques. Conozco todas las áreas de descanso de la zona por haberme parado con los diferentes grupos de intercambio que acompañé a lo largo de mi vida profesional. Ayer pensaba en ello cuando nos aproximabamos a Tartas con el autobus donde un grupo de chicos o de niños, no sé bien como llamarles, nerviosos e impacientes iban a vivir su primera vez en Francia, en las Landas. De todas esas imagenes la más fuerte sigue siendo cuando me veo de pie en el pasillo del tren en septiembre del 70 frente a la mer de pins de Mauriac. Nunca se olvida la primera vez.

miércoles, 28 de marzo de 2012

Al día: Nostalgia del Bvd. Saint Michel

Raúl Rivero en su Diario Libre recuerda a unos tipos raros en el Barrio Latino. Aquel París de los años 60, si fue una fiesta, se amenizaba con valses, tangos, boleros, rancheras, vallenatos, otros ritmos que ofendían a los franceses, bebidas baratas y cafés claros con panecillos para las resacas. Si fue una escuela, los alumnos no llevaban uniforme, nunca supieron que estaban en un aula y la mayoría pertenecía a un grupo de impertinentes y presuntuosos que se acostaban con hambre y tenían sueños imprecisos en los que se ganaban los más importantes premios literarios del mundo. Uno de ellos era del Perú , estaba enredado en las cuartillas de una novela titulada La ciudad y los perros y le iba a leer unas páginas a un chileno que tenía un cargo en la embajada  que a su vez terminaba un libro llamado El peso de la noche . En una esquina podían ver aun argentino alto con pinta de adolescente eterno que trabajaba de traductor y por la otra pasaba un colombiano desgreñado , enfundado en un liquilique gastado que enviaba notas periodísticas a Bogotá. El caso es que aquella ciudad ya es otra, ellos asisten a fiestas diferentes , no tienen nada que aprender y muchos ganaron todos los premios, del Nobel al Cervantes. En Santigo de Chile , Mario Vargas Llosa se acordaba de todo estos días porque Jorge Edwards celebra un cumpleaños redondo. Había algo de nostalgia en sus palabras. Enseguida dijo que su joven amigo del café parisino "es un magnífico escritor que resucitó un género casi extinto como la crónica memorialista. Creó un estilo que réune ficción. memoria, Historia, una especie de fantasía literaria.Me da gusto que llegue a los 80 años con salud." 
Raúl Rivero. Diario Libre. El Mundo, martes 27 de marzo de 2012.

martes, 27 de marzo de 2012

Al día: Marcel Duchamp, modo de empleo

Se publican en España los Escritos del artista francés. El acontecimiento editorial contribuirá a descubrir a este intelectual más allá de los tópicos. Es casi imposible exagerar la importancia de Marcel Duchamp en el arte del siglo XX. De ahí que el lanzamiento del libro Escritos (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores) resulte un verdadero acontecimiento editorial que contribuirá a descubrir al artista más allá de los tópicos de su teoría de los ready-mades, del célebre urinario y del bigote sacrílego sobre la copia de la Mona Lisa. La versión española, a cargo de José Jimenez, se basa en la de Paul Matisse y Michel Sanouillet de 2008 en Flammarion (que a su vez parte de la efectuada en los cincuenta), y reúne entrevistas, reflexiones de Duchamp sobre su propio trabajo, semblanzas de sus contemporáneos y entradas accidentales en un discurso inconcluso. El País adelanta algunos extractos de un todo de un indudable efecto autobiográfico y que funcionan como viajes al universo de uno de los creadores más extravagantes y seguramente incomprendidos del pasado siglo.
Iker Seisdedos. El País, domingo 25 de marzo de 2012

lunes, 26 de marzo de 2012

Cuadernos de viaje: El Gran Versalles

No había vuelto a Versalles desde 2004. No recordaba que en 2003, siendo ministro de cultura Jean Jacques Auguillon , en el Senado se había aprobado l'Amanégement du Château de Versailles. Un proyecto  de renovación y adecuación a los tiempos. Un proyecto similar al del Grand Louvre. Por eso recibí una grata sorpresa cuando el sábado sobre las 9h30 el autobús se detuvo delante del Châreau. Para empezar no había obras a la vista. El dorado de las verjas así como los remates de los edificios resplandecían con el sol de la mañana.El programa de renovación es muy ambicioso, ha empezado en 2003 y se extenderá hasta 2020. Su objetivo es volver a dar al Palacio su rostro histórico, restituir el Versailles de l'Ancien Régime , y al mismo tiempo mejorar la seguridad y el funcionamiento de la institución. La primera parte del proyecto está terminada. La entrada de las visitas es uno de los cambios más apreciables. El nuevo acceso permite  descubrir  espacios hasta ahora cerrados al público como la Cour de marbre, el paso directo ante la Capilla Real, unna gran escalera y varias galerias que conducen al recinto de las salas de la visita clásica. 

sábado, 24 de marzo de 2012

Cuadernos de viaje: Empieza la vuelta a casa

Hoy dejaremos el Campanile a las 8 en dirección a Versalles para pasar el día en el Château y de allí a casa.Ayer, primera jornada sin incidentes, fue un día agotador. El cansancio acumulado de los días anteriores se notaba y costó cumplir el programa: Monmartre, Opéra, Place Vendôme,Tullerías y para terminar el Louvre. El tiempo ha sido nuestro mejor aliado estos días en París: una primavera radiante.Au revoir Paris, à la prochaine. 

viernes, 23 de marzo de 2012

Cuadernos de viaje: Regreso de Eurodisney

Campanile de Gonesse
Decididamente algo hay en París contra nosotro . Después de un día en Disneyland, sin comentarios, saben lo que es eso, el chófer no encuentra nuestra ruta habitual al hotel cortada por obras, sin ningún aviso ni indicación de alternativas. Vueltas y más vueltas por la periiferia hasta que consigue llegar una hora más tarde de lo previsto. Son las 11 de la noche y cuando me dispongo a responder a las llamadas que no he podido atender durante el día, aparece mi colega con la noticia de que un chico tiene un dedo de un pie completamente violeta. Un equipo de socorro de un hospital cercano aparece inmediatemente  en un coche medicalizado; trás una  primera observación in situ, en la ambulancia , acaban de salir con el chico y con mi colega al hospital. Mientras espero, escribo. Como sigamos así conoceremos la atención al ciudadano de cerca, el primer día la comisaría de los Inválidos, ayer el hospital Hôtel-Dieu, hoy otro, por ahora sin nombre....El grupo de alumnos sigue con pasión los acontecimientos. Nuestro hotel  está instalado en un campo verde. Es una especie de bungalov grande todo en madera, de tres alturas, los pasillos son balcones exteriores igual que una escalera de caracol que los comunica , una mezcla de Le Corbusier proletario y corrala española. Imaginen a los chicos todos en el balcón, sin hacer caso de mis avisos desde el campo,. despidiendo a la pequeña ambulancia. Así son las noches de Gonesse, lugar del Campanile. Un  nuevo susto sin importancia,  ni siquiera una fractura,  estan a punto de llegar---

jueves, 22 de marzo de 2012

Cuadernos de viaje: La magia de París

Hoy que había sido un día en que la magia de París nos fué ganando a todos desde la mañana en Orsay,tarde en el Luxemburgo, Panteón y patio de la Sorbonne,todo bañado en una luz de primavera , tibia y tímida; con un atardecer en grises, rosas y azules de los que no se olvidan, siguiendo la Sena desde Saint Michel a la Concorde, camino de nuestro restaurant self de grupos .Pues no, hoy tampoco fue un día tranquilo porque algo no identificado, un palito parece, se instaló en la garganta de una de nuestras chicas durante la cena. Salimos rapidos a urgencias del Hôtel-.Dieu donde acaban de extraer al intruso sin problemas. El viaje está resultando bastante agitado.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Cuadernosde viaje: Clásicas visitas, clásicas incidencias

 Salimos en una soleada mañana bordeando París desde Gonesse a la Puerta Maillot por donde entramos hasta el Arco de Triunfo. Bajamos la Avenida Marceau. Desde el bus vemos el distintivo de la sede del Instituto Cervantes, cerca del Pont d'Almaque atravesamos. El bus nos deja en el pilar este de la Tour Eiffel, la visita prevista para la mañana. Bateau Mouche por la tarde y desde el parking del Louvre donde nos deja el bus, andando a Notre Dame. Entramos, suena la música, como casi siempre ocurre en este lugar, un ensayo de un próximo concierto. Hay una nueva iluminación interior que aumenta su encanto. Aquí, en Notre Dame, presenciamos una escena que no sé como calificar. Un hombre de rodillas le pide algo a una mujer (suponemos que matrimonio). Se levanta y la abraza. Un grupo de amigos que los acompañaban se acercan emocionados a felicitarlos.¿Es una nueva costumbre? A nosotros nos pareció un poco cómico. Seguimos nuestro paseo: Hôtel de Ville, un Beauborg desierto, rue de Rivoli hasta el restaurant de grupos donde cenamos. De nuevo en el bus, rodeamos la Concorde, subimos los Campos Eliseos para salir por la puerte Maillot hacia el Hotel. Todos estamos rendidos, la noche será más tranquila que la de ayer. 

lunes, 19 de marzo de 2012

Cuadernos de viaje: De Santiago a París

Primera noche en autobús, tranquila y sin incidentes. Los chicos se portan bien. Alegres y nerviosos durante unas cuantas horas hasta que se hace el silencio. El autobús se desliza por la desierta noche castellana. Nuestros chóferes, Sandra y Secundino, competentes y simpáticos, hacen más fácil el camino. Al amanecer, un chico pregunta por la frontera. La frontera suena a antiguo, ahora ha sido sustitutida por un peaje. También ha desaparecido la estampa idílica del país vasco francés que recibía al viajero.  No puedo soltar mi discurso habitual sobre el contraste entre los dos paises. La autopista está en obras, escombros y enormes tablones inundan todo. Llegamos al hotel Campanile en Gonesse, banlieue parisina a las 7 de la tarde. En el restaurant la cena de buffet encanta a nuestro grupo pero recibimos nuestra primera reprimenda por las voces y el ruido. Nous sommes en France, les enfants! Veremos como se presenta la noche... Mañana nos espera una buena caminata por París. 

domingo, 18 de marzo de 2012

Al día: Camus en las trincheras de la prensa

Un artículo inédito sobre periodismo libre en tiempos de guerra, censurado en 1939, recupera el ojo crítico, la independencia y la honestidad del autor de "El extanjero". El 25 de noviembre de 1939 cuando Francia empezaba a gangrenarse por el miedo a la invasión alemana y sus élites políticas y periodísticas se disponían a entregarse sin pudor al Tercer Reich, Albert Camus (1917-1960) escribió un artículo para Le soir républicain, el periódico de una sola página a dos caras del que era codirector en Argel. En Francia regía la censura y el texto no llegó a publicarse. Lógico, porque apenas en tres folios el autor bordaba un alegato por la libertad de prensa. El espléndido texto ha salido del agujero negro del tiempo gracias a una colaboradora de Le Monde,  Macha Séry, que lo encontró en los Archivos Nacionales de Ultramar (Aix-en-Provence). El diario vespertino lo publicó este jueves en sus páginas culturales. "Es difícil evocar hoy la libertad de prensa sin ser tachado de extravagancia, acusado de ser un Mata-Hari o siendo convencido de que eres sobrino de Stalin". Así empezaba el artículo que enseguida sienta su tesis: la libertad de prensa "es solo una más de la libertat tout court". Quizá lo más fascinante de este rescate sea que, 75 años después, el manifiesto de Camus sigue manteniendo toda su vigencia humana y preiodística. En noviembre de 1939, Camus decía que "los artículos más valientes se publican en Le Canard enchaîné. En marzo 2012 sigue siendo verdad. Como todo lo demás.
Miguel Mora. El País, sábado 17 de marzo de 2012

sábado, 17 de marzo de 2012

Al día: Vive la Pepa

El día de San José se cumplen 200 años de la promulgación, en la Cádiz asediada por el francés, de la primera Coastitución española. Traducidos con rapidez a las principales lenguas, adaptados, casi calcados,en Italia, Portugal, América, los 348 artículos del primer texto constitucional español, discutidos y redactados en la Cádiz asediada por la artillería francesa, ejercieron un poderoso y pertinaz influjo en la historia de España y del mundo. Aquellas Cortes gaditanas, aquel milagro de soberanía que el caos de la invasión napoleónica abrió en una esquina de Europa en 1810, concluyeron el 19 de marzo de 1812, día de San José, su titánica tarea de promulgar nuestra primera Constitución, tan ambiciosa en libertades como adalid de igualdades. Y pudo entonces gritarse "Viva la Pepa". En el Cultural conmemoramos su bicentenario con los análisis de los historiadores Antonio Morales Moya, que celebra la efusión de soberanía de aquellos días pero también advierte de la asimilación del país por la causa liberal; Francisco Sosa Wagner, que disecciona  con precisión el artículado, sobre todo en lo que respecta a la división territorial del Estado y Carlos Malamud, que se ocupa del ascendiente de la Pepa sobre la ya muy inquieta América española. El Cultural da también a conocer a algunos de los protagonistas de aquellos febriles días.
El Cultural ,viernes 16 de marzo de 2012

viernes, 16 de marzo de 2012

Al día: La nueva musa europea

Léa Seydoux es dulce, escéptica, seductora, portada de muchas revistas de moda, cotizada imagen publicitaria. Y una actriz muy solvente. Tan sólo 24 horas antes de su encuentro con El País Semanal en Berlín , la francesa estaba presentando su última película, Adiós a la reina, del realizador Benoît Jacquot, donde ejerce de cortesana en los convulsos tiempos de María Antonieta y que protagoniza junto a un peso pesado como Diana Kruger. El año 2011 fue para  Seydoux el mejor de su joven carrera con cuatro películas y un corto, una película con Woody Allen  (Midnigth in Paris) y un megataquillazo de los que hacen época (Misión imposible: protocolo fantasma). No es extraño que sus paisanos la consideren la gran esperanza nacional, el perfecto ariete para abrir brecha al otro lado del Atlántico. Seydoux nació en París en 1985 y fue tanteando el terreno hasta que en 2006 debutó en la pantalla grande con Mes copines, una de esas películas de las que uno se arrepiente con solo ver el cartel. Sin embargo para la francesa su debut representó algo mucho más elevado: "Pensé que igual había encontrado mi sitio en la industria, pero pronto me dí cuenta de que era sólo una sensación porque al final todo está en manos de terceros."
Toni García. El País Semanal, 4 de marzo de 2012

jueves, 15 de marzo de 2012

Al día: Rêve de Mars en el monasterio de Carboeiro

El grupo francés de música gótica Rêve de Mars apostó por paisaje, productora y equipo técnico gallego para grabar el videoclip de su canción Sauvage, que está incluída en su último trabajo discográfico y que llevarán por tanto por países europeos como de Asia, sin descartar tampoco su llegada a escenarios americanos. La conexión entre la banda francesa y Galicia comenzó a través de una productora de Pontevedra que se puso en contacto con los integrantes de la formación, Inés y Stefane Verdura. Así nació un proyecto que estos días trajo a los integrantes del grupo al Monasterio de Carboeiro (Silleda), a una casa en el lugar de Biduido (Cerdedo) y a un viejo piso en Vigo. La huella gallega en el videoclip, que relata una historia de vampiros, también estará en los actores de reparto, con la presencia de Xoque Carvajal y Beatriz Serán que acompañarán a la protagonista del video, la actriz infantil, Miriam Martín. El director del videoclip, Fran Casanova, explica que la elección de Galicia se hizo porque el escenario se ajustaba a la historia que quería narrar: la de una familia de los años cuarenta que vivía en un parje maravilloso cuya vida cambió con la llegada de la banda. "Galicia tiene un color y un look especial, los entornos son maravillosos" destacó Casanova. Tan pronto el videoclip esté terminado llegará a televisiones, webs y por supuesto, a los conciertos de Rêve de Mars.
Montse García. Lalín. La Voz de Galicia, miércoles 14 de marzo de 2012

miércoles, 14 de marzo de 2012

Ser amigos: Un hombre y una mujer se escriben

Con este sugerente título Félix de Azúa publicó en el País hace unos meses, ( 19-11-2011) un artículo  dedicado a Juan Benet. En él comenta tres publicaciones recientes : Ensayos de incertidumbre, una selección de Ignacio Echevarría de los mejores ensayos de Benet, uno de los escasísimos inéditos de Benet, Variaciones sobre un tema romántico  y la Correspondencia entre Carmen Martín Gaite y Juan Benet, Circulo de lectores, Galaxia Gutenberg, Edición de José Teruel, 2011. Una sorpresa muy agradable para mí que siempre me he interesado por la obra de Carmen Martín Gaite. Leí con avidez el comentario de Azúa para más tarde ya con el libro en mi poder seguir sus indicaciones para su lectura. Carmen Martín Gaite cultivó siempre el género epistolar, no solo en sus libros, también en la vida, contestaba a los lectores que le escribían. Mantenía correspondencia con jóvenes escritores a los que ayudaba y aconsejaba. Más de una vez he pensado que habrá sido de sus cartas, todas reunidas serían un tesoro sobre su vida de escritora y sobre ella misma. En las cartas de su Correspondencia con Benet, sesenta y siete, fechadas entre 1964 y 1986 el tema predominante es la literatura, la pasión de ambos, sin que afloren los dramas personales. Leyéndolas podemos seguir la evolución de los dos escritores, ella creía más en la emoción, él en el estilo. Los grandes temas existenciales aparecen tratados con distancia y humor. Para Azúa el final es terrible, es el de dos extraordinarios escritores derrotados por la vida y por el arte, que se encuentran como la pareja de Bergman al final de Escenas de un matrimonio.
Existen numerosas publicaciones que recogen correspondencias entre escritores: la de Flaubert y Louise Colet, E. Siruela, la de Hanna Arendt – Heidegger, E.Heider, las cartas de Margarita Yourcenar a sus amigos en Alfaguara, entre otras. Pero si alguien se distinguió por el número de cartas escritas es Voltaire, casi 20.000 conservadas hasta hoy; se carteaba con políticos, filósofos, escritores. Mi reciente visita a la exposición del Hermitage me hace evocar aquí la correspondencia que mantuvieron Voltaire y Catalina II a lo largo de 15 años. Aunque no llegaron a verse, ella lloró su muerte y adquirió su biblioteca, hoy en el Hermitage de San Petersburgo.  Fernando Savater publicó en 1993 El Jardín de las dudas, una novela de corte epistolar en la que revive la figura de Voltaire que , una vez más, se cartea con una dama, esta vez francesa, que vive en España, Caroline Beauregard. Voltaire le expone sus opiniones y ella le describe la España del XVIII.
La correspondencia además de ser un testimonio de hombres y mujeres que sobresalen en la vida política, en las letras y las artes, una fuente de ficción para la creación literaria, es un modo de escritura practicado en la intimidad desde siempre que se ha visto muy afectado por la aparición de las nuevas tecnologías. En muy pocos años las cartas han ido desapareciendo. Creo que todos sentimos una cierta nostalgia por esta pérdida, ninguna otra comunicación las sustituye, nada es comparable a la experiencia de escribir una carta o a la emoción de recibirla. ¡Cuántas amistades se han cimentado gracias a la correspondencia! Un hermoso modo de ser amigos. Probablemente sea esa una de las razones que me ha llevado a abrir este blog, un lugar donde dejo mis “cartas” desde esta esquina del mundo a mis amigos de siempre y a los nuevos que me leen puntualmente. A todos gracias. Aquí termina la primera etapa. En las dos próximas semanas la sección Al día y mis textos semanales serán sustituidos en el blog por una nueva sección: Cuadernos de viajes, en la que informaré sobre los dos viajes que voy a emprender con los alumnos: el primero a París del 18 al 25 de marzo, el segundo a Tartas en Las Landas para un intercambio con los alumnos del Collège Jean Rostand. Les espero pues en esta nueva cita.
C.G.T.

Al día: Marc Jacobs pone a Vuitton en el siglo XXI

El diseñador estadouniense cierra la Fashion Week con un espectacular desfile para la marca que dirige y ambos son objeto de una exposición antológica en el Museo de Artes Decorativas de París. Un homenaje al
couturier  que ha logrado, en apenas 15 años cambiar la historia de la legendaria casa de maletas francesa. El verdadero protagonista de la última Fashion Week ha sido Jacobs. Primero por su espectacular desfile el pasado miércoles en el Carrousel del Louvre. Y segundo porque pocos estilistas de primera fila mundial pueden presumir de cerrar la semana de la moda parisina con la inauguración de una exhibición retrospectiva consagrada a la firma que dirije. La exposición de Les Arts Décoratifs contextualiza a Vuitton y a Jacobs en su tiempo, dedicando un piso a cada uno. En la primera planta destaca el baúl tumbona de 1891 o las primitivas maletas de compartimentos. Pero lo más fascinante es descubrir cómo las piezas de marroquinería de Vuitton van pasando de la gruesa tela rayada  de 1877 a la adopción del célebre logo Monogram como estampado emblemático para la posteridad. Unos escalones más arriba se encuentra el universo colorido y rompedor de Jacobs que se ofrece en un mural de 53 bolsos con el monogram revisitado y pintarrejeado con grafitis. "Se trata de sorprender y de no repetirnos jamás, de resultar siempre imprescindibles", explica un cartel del protagonista.
Juan Manuel Bellver. París. El Mundo, domingo 11 de marzo de 2012.

martes, 13 de marzo de 2012

Al día: Louboutin monta el show en el cabaré

El famoso zapatero se estrena como creador artístico en el mítico Crazy Horse. Con 16 años, el diseñador que ha hecho de los tacones de vértigo y la suela roja su distintivo de lujo trajinaba entre los zapatos de las bailarinas del cabaré Folies Bergères en París. Ahora Christian Louboutin, nacido en 1964, tiene a sus pies a las mujeres más glamurosas y famosas del mundo. Se formó con algunos de los grandes diseñadores como Charles Jourdan, Maud Frizon, Chanel, e Yves Saint-Laurent. Ahora vuelve a sus orígenes y lo hace con un reto nuevo: como creador artístico del último espectáculo del mítico cabaré Crazy Horse que fundó Alain Bernardin en 1951. Titulado Feu, el show se estrenó el 5 de marzo- estará en cartel durante tres meses- y promete cumplir con el espíritu provocador marca de la casa. "Christian Louboutin y el Crazy Horse son símbolos de la vida parisiense cuyos universos viajan más allá de las fronteras, símbolos del mundo de la creación, del asombro, de la modernidad"explica Andrée Deissenberg, la directora general de la casa. El espectáculo es una forma para el diseñador de rendir homenaje a su primera y principal fuente de inspiración, el universo del cabaré y del baile. Además para celebrar las dos décadas en activo ha lanzado una nueva colección de 20 modelos representativos, a la venta, desde finales de febrero en las tiendas parisienses. El Museo de Diseño de Londres se ha sumado también a los actos conmemorativos por el aniversario con una gran exposición dedicada a Louboutin que se inaugurará el 28 de marzo.
Ana Teruel. París. El País, domingo 4 de marzo de 2012

lunes, 12 de marzo de 2012

Al día: Adiós al padre de Blueberry

La cultura francesa llora la muerte de Moebius, el dibujante de cómic más influyente de las últimas décadas. El teniente Blueberry se ha quedado huérfano. Hacía un año que la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo le había dedicado una extensa exposición antológica que bajo el título de Moebius Trans-Forme ponía de manifiesto la dimensión universal del personaje y su influencia en diversos campos artísticos más allá del cómic."Dibujar es en sí mismo una especie de tránsito", declaró entonces a París Match. Jean Henri Gaston Giraud ( 1938-2012 ) fue, a lo largo de su carrera  Mister Moebius y el Doctor Gir. El historietista empleó ambos seudónimos artísticos. Así la larguísima saga Blueberry ambientada en el far-wets americano era cosa de Gir, mientras que El Garaje Hermético ( 1976 ) y otros álbumes de ciencia ficción  venían firmados por Moebius. Para Benoît Mouchart, director artístico del Festival de Angulema ,"Francia ha perdido a uno de sus creadores más conocidos en el mundo. En Japón, en Italia, en Estados Unidos, es una estrella increíble que ha influido en la historieta universal.""Moebius pasará a la historia del dibujo al mismo nivel que Ingres o Durero." Fue también inspirador de películas como Blade Runer, Alien , Tron, The Abyss o El quinto elemento; creador de videojuegose incluso de atracciones para Disneyland París o el parque Futuroscope de Poitiers . Jean Henri Gaston Giraud recibió en 1985 la Orden de las Artes y las Letras de manos de François Mitterand.
Juan Manuel Bellver, París. El Mundo, domingo 11 de marzo de 2012

domingo, 11 de marzo de 2012

Al día: Terror español de farra en París

REC 3 Génesis se estrena en Francia con una première diabólica y luminosa. La fantasía y el terror han sido una piedra de toque del cine francés. El último capítulo lo ha escrito un español.Un tipo que puede ser calificado de primo hermano de sus colegas franceses. Paco Plaza, 39 años fue el miércoles por la noche el encargado de mostrar que en España se hace cine de género con garantías. La audiencia -parisiense y exigente- respondió al envite con ganas. La ocasión se las pintaba: la première internacional de REC 3 Génesis, la última entrega de una franquicia que ha logrado cruzar el charco, generar dos remakes estadounienses y ser vendida a todo el mundo. Más de 1.200 aficionados hicieron cola ante las puertas del mítico Grand Rex parisiense para ser los primeros en ver la película en Francia (donde se estrena el 4 de abril, en España el 30 de abril). Plaza no estaba solo: le acompañaba su musa, la actriz catalana Leticia Dolera, todo el equipo de la película, familiares, amigos y algunos invitados de excepción , Kike Maillo Eva , y J.Antonio Bayona, El orfanato. Se apagaron las luces y empezó la fiesta en una platea con ganas de farra, hasta una quincena de veces los aplausos sonaron en medio de la proyección. REC3,  es un auténtico festival que manosea la comedia, el susto y el drama con inquietante facilidad e impresionantes resultados, el ingrediente perfecto para alegrarles la noche a los espectadores. El director de REC 3, se marchaba ayer al festival SXSW de Austin a mostrar a los estadounienses como se las gastan los poseídos españoles.
Toni García. París. El País, viernes 9 de marzo de 2012.

sábado, 10 de marzo de 2012

Al día: Reaprendiendo a vivir

Cuando una película alcanza los 19 millones de espectadores y con un presupuesto de 10 millones de euros, es capaz de recaudar 185 millones, supera el terreno del éxito para entrar en el del fenómeno sociológico. Es el caso de Intocable, la cinta más vista en 2011 en Francia y la segunda producción francesa más vista en la historia del país, trás Bienvenidos al norte. ¿El secreto del éxito? "Es una historia increíble de gente que en situaciones extremas, no pierde su sentido del humor y mantiene el optimismo", explica Eric Toledano codirector y coguionista del fime junto a Olivier Nakache. Los protagonistas son Philippe (François Cluzet),  un adinerado aristócrata que se ha quedado tetrapléjico trás un accidente en el que murió su esposa y Driss (Omar Sy), su cuidador, un jóven optimista y exconvicto de origén senegalés. La extraña pareja formada por Philippe y Driss es uno más de los casos en los que el cine imita la vida, ya que el filme se inspira en el caso real de Philippe Pozzo di Borgo y su cuidador árabe Abdel. Toledano y Nakache visitaron al aristócrata en Marruecos donde vive. Éste les confesó: "Si no hubiera conocido a Abdel, hace tiempo que estaría muerto."Les pidió que huyeran en este proyecto de la pena y la compasión: "La película ha de ser divertida. Se trata de una historia que debe tratarse con humor."
Juan Pando. El Mundo, viernes 9 de marzo de 2012

viernes, 9 de marzo de 2012

Al día: Cuando Matisse plagiaba a Matisse

El Pompidou de París revisa en 60 pinturas y una treintena de dibujos el genio investigador del artista a través de su obsesión por las series y las repeticiones. Desde que empezó a pintar, Henri Matisse (1869-1954), hizo de la repetición, las digresiones, las parejas de cuadros y las series, variaciones sobre el mismo tema una especie de reto doble: se medía a sí mismo y al mismo tiempo investigaba sobre el misterioso proceso de la creación pictórica. Este obsesivo ejercicio de estudio y estilo es el centro de la exposición que hoy se abre en el Centro Pompidou de París. El museo examina con lupa la extraña afición de Matisse a plagiar y mejorar Matisse a través de 60 pinturas y una treintena de dibujos llegados de medio mundo, presentados por orden cronólogico, cada oveja con su pareja, o con la serie que le corresponde. Memorables parejas reunidas ex professo son los desnudos femeninos de Luxe, Les Capucines à la danse, las dos peceras con pececitos rojos, La Fougère noire que convive con su hermana Intérieur au rideau égyptien. La exposición trás cerrrar en junio en París visitará Copenhague y el Moma. La comisaria Cécile Debray, cree que la muestra resume una "tensión permanente en la obra de Matisse que le dió su fuerza y su profundidad: la dualidad entre el brote rápido y espontáneo y la elaboración lenta".
Miguel Mora. París. El País, miércoles 7 de marzo de 2012

jueves, 8 de marzo de 2012

Al día: Tim Burton, su mundo en París

Viaje al país de las maravillas de un niño llamado Tim Burton. Una exposición en la Cinemateca de la capital gal retrata el universo estético del maestro del surrealismo gótico. Inicialmente creada para el Moma neoyorquino, la exposición demuestra que Bueton es algo más que un simple director de películas y permite descubrir sus talentos como dibujante, fotógrafo o inventor de esculturas extravagantes; sobre todo ofrece la oportunidad de acceder al univeros creativo más íntimo del cineasta californiano: desde dibujos infantiles hasta guiones rechazados en sus tiempos primerizos de Disney, pasando por cortometrajes casi inéditos como Vincent, 1982, una serie de polaroids en gran formato realizada entre el 92 y el 99, cuadros en acrílico fluorescente sobre tercopelo negro, innumerables dibujos grabateados en servilletas de papel, o la escultura de 2004 Carroussel. Burton mantiene una relación muy especial con Francia. Ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1995, con Ed Wood y recibió la Medalla de la Orden de las Artes y las Letras en 2010. París será la única capital de Europa que albergue esta colección. "El día que descubrí que no me importaba si lo que pintaba gustaba a alguien , me dí cuenta que podía hacer cualquier cosa", comenta el autor que ha permitido a los comisarios Rajendra Roy , Ron Magliozzi y Jenny He revolver en sus archivospersonales y recuerdos de infancia.
Juan Manuel Bellver. París. El Mundo, martes 6 de marzo de 2012.

miércoles, 7 de marzo de 2012

El rayo verde

                                      Para los alumnos de 1ºde Bachillerato porque un día lo verán

Siguiendo con las miradas cruzadas, hablando de clichés y estereotipos, las respuestas que dan los alumnos sobre su representación de Francia y los franceses no se distancian mucho de las que aparecen en un video en Your Tube sobre los franceses vistos por los anglosajones: París, la Tour Eiffel, la moda, los perfumes, París, ciudad del amor... Esta identificación de Paris con el amor me hizo recordar que hace un par de años en una clase de 1º de bachillerato, similar a la que tengo este año, vimos El rayo verde de Rhomer; la reacción de mis alumnas, eran todas chicas, me sorprendió: de 12, sólo le gustó a dos, a las demás les pareció, lenta y aburrida, Delphine, la protagonista, una pesada. Pensé entonces qué lejos estaban mis gustos y mis intereses de ellas, la separación generacional era evidente. Pese a ello me decidí a probar de nuevo, a tratar de establecer un diálogo con los alumnos sobre las relaciones amorosas y volví a la clase con El rayo verde. Supongo que conocen el tema que plantea. El malestar de Delphine que ve truncados sus planes de vacaciones, su soledad al no encontrar con quién compartirlas. Escucha por azar una leyenda escocesa según la cual quién logra ver el rayo verde jamás se equivoca en cuestiones que tienen que ver con el corazón. Se ha dicho que el cine de Rhomer, la película es de 1986, plantea cuestiones sobre los cambios que se produjeron a partir de los años 70, la sustitución de una moral por un sistema de normas sociales, la aceptación de la modernidad sin referencias éticas o religiosas. Delphine se resiste a aceptar el modelo que representa la chica sueca que conoce en la playa y espera encontrar el amor verdadero. Durante la proyección del filme en la clase, hace unos días, observé un inesperado interés, ninguna muestra de aburrimiento; se habían metido en la piel de la protagonista. Así lo vi reflejado en las respuestas al cuestionario que les pasé al final de la película. De 14 alumnos sólo una califica de antipática a la protagonista, la mayoría la comprenden, incluso dos de los cuatro chicos. A una de mis preguntas sobre la identidad francesa y el comportamiento de la protagonista, una alumna se muestra sorprendida ya que su idea preconcebida es otra. Otra alumna deshecha la pregunta considerando que el tema planteado es universal, al menos para la cultura occidental y que no tiene que ver con los países sino con las personas. Me reafirmo en seguir trabajando con documentos “clásicos” que perduran en el tiempo al abordar las preguntas de la vida.
No he visto aún el rayo verde aunque lo he buscado y seguiré buscándolo en las puestas de sol sobre el mar. Dicen que Rhomer lo filmó en la playa de Las Canteras (Las Palmas de Gran Canaria) después de haberlo buscado por todo el planeta. Mientras, los libros seguirán siendo mi rayo verde.
Et si l’amour durait Éditions Stock, 2011, es una de las últimas publicaciones de Alain Finkielkraut, creo que aún sin publicar en España. En el prólogo parte de un estado de la cuestión sobre el amor. Independientemente de la ideología de cada uno, nostálgicos del pasado o volcados hacia el futuro, todos coincidimos en reivindicar la libertad de amar a quién queremos, cómo queremos y el tiempo que queremos. Pero las grandes preguntas siguen abiertas: “¿Es suficiente amar para saber amar?” “¿El amor en sí mismo es amable, digno de estima y de confianza?”, ¿Tiene bastantes recursos una vez levantadas todas las prohibiciones, vencidos todos los obstáculos para resistir a la prueba del tiempo?” “¿Hay fundamento para seguir creyendo en el amor duradero o esta promesa es una quimera, una ilusión, un peligroso espejismo?”Para tratar de responder a estas preguntas, el autor se acerca de nuevo a la literatura, proponiéndonos su lectura de “La Princesse de Clèves” de Mme de Lafayette, El enigma de la renuncia. “Las mejores intenciones” de Ingmar Bergman o El infierno del resentimiento. “El profesor del deseo”de Philip Roth, o El lamento del desamor. Cierra su estudio con una mirada sobre la Obra de Milan Kundera a la que llama Más allá del romanticismo. El libro, sin leer todavía, aunque no sea tan eficaz como el rayo verde en cuanto a la certeza de nuestros sentimientos, es una promesa de sabiduría.

Al día: Dylan en París, 46 años después

La Ciudad de la Música evoca al artista que en 1966, dijo al público del Olympia que le silbaba: "No se preocupen, estoy tan deseoso de acabar como ustedes". La muestra  Bob Dylan: la explosión del rock 1961-1966, que se inaugura hoy y estará abierta hasta el 15 de julio, invita a visitar o revisitar el planeta Dylan , asistiendo a la metamorfosis protagonizada por el músico desde la publicación de su primer disco, Bob Dylan, 1962,  hasta Blonde on Blonde, 1966. Este escaparate de sonido e imagen en torno a la figura del padre de Mr. Tambourine man viajará a Londres después del verano. Al igual que hizo Martín Scorsese en su documental No direction home en 2005, la exposición de París vuelve a los orígenes del mito Dylan, centrándose en los primeros cinco años de su carrera. El recorrido se cierra con la relación de Dylan con Francia donde dió su primer concierto el día de su 25 cumpleaños, el 24 de mayo de 1966, en el Olympia . El público francés esperaba al americano portavoz de la protesta de los sesenta contra la guerra de Vietnam. Se encontró a un Dylan con traje caro y con una gran bandera estadounidense colgada detrás suya. Tardó 10 minutos en afinar la guitarra y ante los silbidos del público no se le ocurrió otra cosa que preguntar si alguien tenía el periódico del día. "La gran fuerza de Dylan ha sido la de no estar nunca allí donde se le esperaba, cuenta Julie Benet, coordinadora de la muestra."
Ana Teruel. París. El País, martes 6 de marzo de 2012.

martes, 6 de marzo de 2012

Al día: Maurice André, trompetista genial

"La trompeta es un instrumento difícil que provoca reacciones ambivalentes. No puede esconder su origen guerrero, su querencia por las victorias bélicas y los desfiles. Pero también sirve para hacer bailar a las chicas en las fiestas populares".  De ese modo explicaba su amor por dicho instrumento Maurice André en una entrevista concedida a Le Monde en 2003. El sábado pasado André emitió su última nota. A los 78 años moría en un hospital de Bayonne, cerca de donde vivía medio retirado, desde que en octubre de 2008, ofreció su último concierto en la catedral de San Nazario de Béziers. Después de haber grabado más de 300 discos y tocado con las mejores orquestas y directores del planeta. André será recordado como el virtuoso que renovó la trompeta y la adaptó al repertorio clásico, sacando partido de su idoneidad en los solos con las octavas reales muy altas. André transcribió hasta 130 partituras de conciertos compuestos originalmente para violín, oboe u otros instrumentos solistas, algunos de los cuales -como el Concierto en Re Mayor de Tartini- son hoy más conocidos  en su versión moderna para trompeta que en su versión original. Su labor difusora no se limitó a la música clásica. Aceptó registrar piezas populares, trabajar con ídolos de la chanson como Henri Salvador o Charles Trenet. Lo que quiso siempre fue preservar y difundir este instrumento que había aprendido a tocar desde niño, en un entorno familiar muy humilde, en el macizo montañoso de les Cévennes.
Juan Manuel Bellver. El Mundo/Obituarios, lunes 5 de marzo de 2012.

lunes, 5 de marzo de 2012

Al día: Roudinesco contesta a Onfray

El siglo XX, después de Sigmund Freud, nos obliga a comprendernos no solamente como seres sociales, dotados de lenguaje, sino como seres con un cuerpo que traduce una serie de experiencias sensoriales en síntomas, en marcas en lo que se llama "subconsciente". Hablar del cuerpo es hablar inevitablemente de sexualidad tal y como la comprendemos ahora, de prohibición, de pulsión de muerte, de relación con la familia; todos, temas que siguen siendo polémicos y que generan enfrentamientos violentos, por ejemplo , el que ha surgido hace poco en Francia con la publicación de un libro polémico:: El crepúsculo de un idolo, de Michel Onfray y que ha inspirado una respuesta inmediata de una de las defensoras más importantes del psicoánalisis: Elisabeth Roudinesco. La crítica fundamental de Onfray a Freud es la ambición universalista de una teoría que considera filogenética y que deja de lado la historia particular de cada cultura y de cada persona. Según Roudinesco, Onfray no sólo ha tratado de hacer de Freud un ídolo de barro, sino que ha hecho de éste  una suerte de dictador partidario de la desigualdad de las razas, convertido en vocero del revisionismo internacional contra el psicoánalisis.
¿Por qué tanto odio? Elisabeth Roudinesco. Libros del Zorzal, Buenos Aires, 2011
Patricia de Souza. El País. Babelia, 3 de marzo de 2012

domingo, 4 de marzo de 2012

Al día: Durrell, el escritor expatriado de sí mismo

El centenario del autor de "El cuarteto de Alejandría" habría cumplido 100 años esta semana pero murió de una apoplejía en 1990 en Sommières, el pueblecito del departamento del Gard (Francia) donde residió en absoluto anonimato sus ultimos 35 años de existencia. Hoy el mundo de las letras honra la memoria de este súbdito de su graciosa majestad que jamás tuvo pasaporte británico, con la publicación de nuevas biografías y reediciones. En el Reino Unido , la Biblioteca Británica y la BBC se han aliado para editar los archivos sonoros de Durrrell. Nancy Durrell, su primera hija edita una biografía de sus padres, Amateurs in Eden (Virago Books). En Francia, el país donde más tiempo residió, Buchet/Caastel, su fiel editor desde 1957, recupera una obra primeriza Petite musique pour amoureux. Además les Éditions Louis Vuitton y la Qinzaine Littéraire se han unido para un nuevo estudio crítico: Lawrence Durrell a la sombra del sol girego. En España la editorial Edhasa lanza por su parte, Trilogía del Mediterráneo. Pero el acontecimiento más esperado es quizá la grabación de la ópera Sappho, del compositor australiano Peggy Glanville-Hicks, basada en un libreto del autor de 1950. Sommières rememora al hombre que vino buscando el sol de Provenza y se quedó hasta su muerte. En el Espacio Durrell, en el antiguo convento de las ursulinas, se exhibirán algunos recuerdos del hombre y del escritor. Y en paralelo a esta sencilla muestra, el Larry's Bar programará un espectáculo de jazz con el título Durrell, le Méditerranéen. Todo muy discreto como lo quiso Durrell en los últimos 35 años de su vida.
Juan Manuel Bellver, París , El Mundo, sábado 3de marzo de 2012

sábado, 3 de marzo de 2012

Al día: Moda: El ataque francés

Francia ha colocado una nueva generación de firmas en el mercado global bajo el paraguas "lujo asequible". Zadig&Voltaire destaca. Frente a las casas de costura históricas, a mediados de los noventa surgió en Francia un grupo nuevo de firmas de moda que optó por seguir una línea de negocio común con productos protegidos bajo el paraguas de lujo francés pero con una política de precios medios. Su objetivo, cosechar un nuevo segmento de consumidores que no querían comprar en marcas de precios populares ni podían acceder al prêt-à porter de las maisons de precios exclusivos. La propuesta cuajó entre las consumidoras galas y entre 2000 y 2010, estas etiquetas iniciaron una expansión global que sigue creciendo. Buena imagen, producto fácil de vestir, con calidad y precios medios son sus señas. Sandro, Maje, Comptoir de Cotonniers o Isabel Marant son algunas de las más significativas aunque quizá la que más destaca es Zadig&Voltaire, nacida en 1997 y ahora con más de 150 tiendas en 20 países, incluída España, donde entró en 2005. El año pasado la firma facturó 200 millones de euros, un crecimiento del 30% respecto a 2010. "Hay una corriente de nuevas marcas francesas con propuestas más frescas, menos rígidas, pero nosotros fuímos los primeros y otras compañías nos han robado la fórmula", mantiene Thierry Gillier, fundador y propietario de esta empresa con una plantilla de 1000 empleados en Europa.
Gervasio Pérez. Magazine/El Mundo, domingo 4 de de marzo de 2012

viernes, 2 de marzo de 2012

Al día: Un masón llamado Hugo Pratt

Francia rinde homenaje al italiano con la muestra "Corto Maltés y los secretos de la iniciación" que expone su relación con las logias masónicas. Hugo Pratt era masón. El autor de Corto Maltés formó parte de la logia Hèrmes en Venecia durante los últimos 20 años de su vida. Es más: se despidió de este mundo describiendo el rito de iniciación en unas viñetas incluidas en su álbum postrero Fort Wheeling (1995). Devoto de las sociedades secretas, los mitos y leyendas de la Vieja Europa, pespunteó toda su obra de referencias a las fraternidades. Esta faceta de su personalidad es el objeto estos días en París de una exposición que estudia la presencia de las obediencias masónicas y otras sociedades secretas en sus numerosos cómics y novelas gráficas. Con ella el Gran Oriente de Francia (GOF) persiste en su política aperturista.Hasta el 15 de julio, el Museo de la Francmasonería alberga en sus salas esta muestra que reúne por primera vez más de 40 dibujos originales de Hugo Pratt así como piezas y documentos masónicos que ilustran su interés por estas órdenes laicas. Junto a viñetas de obras que hacen referencia al tema como La fábula de Venecia, Las Helvéticas o Fort Weeling, se puede ver el delantal y el cordón masónico del autor o esa espada de venerable robada por su padre durante el saqueo de la logia Hèrmes por los fascistas de los años 20 que el hermano Pratt devolvió en 1977 al ingresar en la orden.
Juan Manuel Bellver . París. El Mundo, jueves 1 de marzo de 2012

jueves, 1 de marzo de 2012

Al día: La bohème en el Liceo de Barcelona


Las aguas han vuelto a su cauce en Barcelona. El Liceo ha estrenado La bohème sin mayores tropiezos. La amenaza de huelga en el teatro ha quedado en un comunicado que algunos trabjadores distribuían a la entrada en el que se pide depurar responsabilidades por la presentación y posteror retirada del ERE para suspender las actividades durante dos meses. La crisis no está cerrada, el consejero de Cultura anuncia que hay que proceder a un cambio de modelo en la gestión del teatro. En estas circunstancias el clima emocional aún se ha elevado más con el título escogido para esta ocasión, La bohème, el más emocional de los títulos.Se esperaba un espectáculo de alta emotividad. Pues no: fue una Bohème correcta en todo pero no arrolladora que es lo que uno le pide al imperecedero exceso sentimental pucciniano. Lo mejor estuvo en el foso. Victor Pablo Pérez ofreció una versión transparente, clara, vibrante. La lectura tuvo ese aliento único tan necesario para ligar lo que en el libreto no son más que estampas selladas de la famosa vida bohemia del París del XIX. En el otro plato de la balanza hay que colocar la inexistente dirección de actores. ¿Pero a alguien puede importarle eso cuando el tenor ataca una aria como Che gelida manina? La vena melódica de Puccini lo eclipsa todo. Cosas de La bohème.
Agustí Fancelli. El País, miércoles 29 de febrero de 2012