martes, 31 de marzo de 2015

Pierre Boulez

El músico más poderoso del siglo. Francia celebra a Pierre Boulez, radical director de orquesta y compositor, en su 90 cumpleaños. Cuando alcanza los 90 años un creador activo desde sus 20 años, podría parecer que ha vivido tres vidas. Si de quien hablamos es del compositor, director y gestor francés, está claro que así ha sido. Se trata de una personalidad que conmocionó la música contemporánea junto a sus compañeros de generación desde el año cero en que Europa salió de la debacle de la II Guerra Mundial. Esa conmoción la consolidó después desde el podio de director y la perpetúo a través de su papel en instituciones con rango de Estado, done ejerció una influencia enorme, comparable a la de aquellos músicos que se trataban con reyes, como Wagner, Gluck o Lully. Pierre Boulez nació en Montbrison  el 26 de marzo de 1925. Su padre lo destinó  a las ciencias y  a las matemáticas, que dejaron en él una fuerte impronta. Pero el adolescente Boulez había decidido ya que la música era su destino y , aún en plena guerra, con Francia dominada por los nazis, se tralada a París y quema etapas en el Conservatorio. Allí entra en contacto con un profesor distinto, Olivier Messiaen, apartado de las grandes cátedras y que acababa de ser liberado de un campo de concentración en el que había estrenado su Cuarteto para el fin del tiempo, con músicos cautivos como él.......
Jorge Fernández Guerra. El país Domingo 29-03-15 

lunes, 30 de marzo de 2015

El Pompidou fondea en Málaga

 En 2008 y durante un partido de fútbol, el alcalde de Málaga, el popular Francisco de la Torre, ofrece a Bruno Delaye, embajador francés en España, albergar una sucursal del Louvre o del Pompidou. En 2013 tras el acuerdo alcanzado con el Pompidou se construye en el puerto de Málaga el edifico conocido como El Cubo para albergar el nuevo museo. Mariano Rajoy y la ministra de Cultura francesa, Fleur Pellerin, inauguraron, el sábado 28, el centro. El pompidou Málaga se suma a otros museos de la ciudad; Picasso, Thyssen, CAC, Museo de Arte Ruso, La Térmica. E Pompidou Málaga acoge obras de artistas como Picasso, Giacometti, Frida Kalo, Brancusi, Bacon, Magritte, Boltanski, De Chirico, Baselitz... Ofrecerá dos exposiciones temporales al año y presentará especial atención a los programas infantiles.
Borja Hermoso. Málaga. El País, domingo 29 de marzo de 2015

domingo, 29 de marzo de 2015

Paseando por La Loire y por el Miño

En el año 86 inicié mi andadura en el Asociación de Profesores de Francés de Galicia. Con la llegada de la democracia se produjo un vuelco en la enseñanza de las lenguas extranjeras en España. El inglés ocupó entonces el lugar del francés,
que a principios de los 70 era la lengua extranjera dominante en el sistema educativo. Los profesores de francés tuvimos que reinventarnos para lograr el mantenimiento de la presencia de la lengua y la cultura francesa en la enseñanza secundaria, objetivo logrado hasta hoy;  unos negros nubarrones amenazan ahora en el horizonte. El movimiento asociativo con sus dos ejes, la formación del profesorado y la  acción reinvidicativa ante la administración educativa, fueron decisivos para la permanencia del francés en los programas escolares. En el año 2003, la Asociación inicia un nuevo proyecto formativo: recorrer los caminos de Francia sin abandonar los enfoques de la didáctica. y lo hicimos empezando por Les Pays de la Loire, dadas las relaciones institucionales que existían entonces entre esa Región francesa y la Consellería de Educación de Galicia.
"La Loire es el río más francés de todos los ríos de Francia..."  es la frase que permanece en mi memoria pegada al río y que viene de mis primeras lecturas en francés, todavía en el Colegio de las Carmelitas de Orense. Esta primera apelación sin dueño ya que nunca encontré su autor me llevó a buscar las razones, el por qué de el río mas francés. Es el río más largo de los ríos franceses, 1.012 kms., el único cuya cuenca está situada enteramente en territorio francés, el que, en su curso desde el Macizo Central al Atlántico, configura Francia en dos, la del norte y la del sur, el Midi. La Francia de la langue d'oil, que acabará imponiéndose, y la de la langue d'oc. El  paisaje que genera  será el escenario del poder político en los siglos XV y XVI, del que son testimonio sus Châteaux. Su naturaleza  excepcional, protegida y preservada, hacen que la Loire que sigue siendo navegable, sea el último río salvaje  de Europa. Suficientes razones para que la UNESCO, en el año 200, declarase 280 kms de su recorrido, entre Sully-sur-Loire  y Chalonnes-sur-Loire, Patrimonio Mundial.
 Son muchos los escritores que hablaron de la Loire: Du Bellay, La Fontaine, Mme de Sevigné, Balzac, Victor Hugo, Flaubert, Stendhal, Péguy, Aragon  entre los clásicos. Y han seguido haciéndolo muchos contemporáneos que han visto este río siempre ligado a su infancia, como una madre, que da la vida, que acaricia, que ayuda a descubrir el mundo, (Sylvie Genevoix). Ligado a la infancia y a la luz (Paul Morin, Alain Defossé). Esa luz que el pintor inglésTurner tradujo tan delicademente en sus acuarelas. Esa luz "italiana" para du Bellay. Flaubert diría también más tarde que L'Anjou "huele a Italia". Es además, en Saint Florent-le-Vieil la cuna del gran Julien Gracq (Le Rivage des Syrtes"), donde se mantiene su casa cerrada desde  su muerte en 2007. Muchas de sus obras han sido traducidas y publicadas en España.

Estuve en la Loire en dos ocasiones. Con los alumnos en septiembre del 2000, una semana, alojados en un pequeño château convertido en lugar de acogida para grupos escolares europeos, cerca de Amboise. Fue un proyecto de descubrimiento, durante el día visitando los chàteaux, las pequeñas ciudades, siempre en el entorno del río, todo el paisaje dorado por la luz del verano que se iba, para luego, le soir,  después de la cena, reunirnos con los alumnos, en la gran sala de trabajo, a elaborar  sus cuadernos de viaje. Dos años antes había participado en un intercambio de profesores en Nantes. La Loire Atlantique me cautivó y quise volver,  volver con mis alumnos a ese espacio privilegiado, donde el paisaje, la historia y su gente se dan la mano.

Hace una semana, el sábado 21, volví a uno de mis lugares preferidos, a dos pasos de la desembocadura del Miño, a esa pequeña villa encantadora  de la orilla portuguesa, Vilanova da Cerveira. El día ayudaba, los árboles, ya más al sur, ya más floridos, la feria repleta de curiosos y sobre todo el río, amplio, sereno, casi majestuoso, abriéndose suavemente hacia el mar que le esperaba cerca, en Caminha frente A Guarda. Ante el espejo de sus aguas sentí esa afinidad secreta que nos une, la de un amigo mayor  que me ha visto, me ha observado en el correr de mi vida, siempre ahí, callado, el amigo  que no pide, no reclama pero aguarda. Y me ví, niña, aprendiendo a nadar, a su paso por Orense, bajo la atenta y sonriente mirada de mi padre; muy joven y enamorada, entre riscos y mimosas en Arbo, Melgaço enfrente, el río abajo, con poca agua;  Tui y Valença mirandose de una orilla a la otra, años después, casi siempre con franceses, profesores, alumnos, amigos, rendida, entregada a esa frontera y a su puente  de juguete.

 En el cierre de las Jornadas de la Asociación de Profesores de Francés de Galicia  de 2003, presenté nuestro río a los profesores franceses que habían intervenido con su discurso sobre la Loire, permitiéndome establecer  un paralelismo entre los dos ríos. Hoy, me sigue gustando pensar que el Miño es nuestra Loire, también mimado por artistas, escritores y pintores. Galicia, como Francia se conforma en torno a un río,  un río que la atraviesa de norte a sur, que la divide en dos, la atlántica y la interior. Esta Galicia que ha sido, que es, el escenario de la vida de nosotros, los gallegos. Queridos lectores amigos, venid a vernos, os haremos descubrir un mundo, poco conocido, lleno de encantos y de secretos, nuestro río, el padre Miño.

sábado, 28 de marzo de 2015

Del caso Dreyfus al caso Zaida

El 13 de enero de 1898, Émile Zola levantó su dedo índice para denunciar la conspiración de la cúpula militar que arrojó al capitán Alfred Dreyfus a la prisión perpetua y a su destierro en la Isla del Diablo. El "Yo acuso" del eminente escritor, 4.500 palabras dirigidas al presidente de la República y publicadas en la portada del periódico L'Aurore, conmocionaron la Francia finisecular. 117 años después el ministro español de Defensa levantó su dedo índice y se lo llevó a los labios: el gesto delata su propósito de silenciar el calvario padecido por la capitana Zaida Cantera desde que un teniente coronel fue condenado por acosarla sexualmente. Zola dejó claro el motivo de su acusación: "Mi deber es hablar, no quiero ser cómplice".  Morenés, en su afán de escurrir el bulto, también dijo -sin decirla- su sinrazón: mi deber es callar. Y eso, señor ministro, lo convierte en cómplice. El caso Dreyfus y el caso Zaida presentan notables paralelismos. El viacrucis de Dreyfus, condenado por alta traición y rehabilitado años después, comenzó por ser judío. El viacrucis de Zaida, archivada su impecable hoja de servicios, truncada su carrera y pisoteada su dignidad, comenzó por ser mujer. Ambos fueron víctimas de estructuras militares endogámicas y código ad hoc, que anteponen el compañerismo mal entendido, la cadena de mando sin fisuras y la disciplina férrea a cualquier principio ético o moral universalmente reconocido....
Fernando Salgado. La quilla. La Voz de Galicia, jueves, 12 de marzo de 2015.

viernes, 27 de marzo de 2015

J.M.G. Le Clézio

"La cultura es una forma elíptica de la mente". El Nobel de Literatura 2008 lamenta cómo Europa se ha cerrado a otros mundos, defiende la riqueza de su nomadismo y proclama una cultura en  movimiento y sin clasificaciones. "Yo soy atípico, pero no exótico". He aquí un hombre capaz de crear libros sencillos cargados de verdades complejas. Con una piedad infinita hacia el lector, sin costuras ni altibajos a la vista, su escritura convierte las grandes complicaciones de la vida en una especie de vacaciones plácidas. El amor y el dolor, el sentido de pequeñez ante todo lo que ocurre a su alrededor, las grietas de la guerra, las fracturas abiertas entre países, familias y etapas fluyen suavemente en la prosa de un autor que creció en Europa y África, que ha vivido en casi todas partes y que lo ha hecho a la vez perplejo, a la vez esponja, como un nómada irredento en un mundo en cambio. Nacido en Niza en 1940, hijo de inglés y francesa originarios de la isla Mauricio, Jean-Marie Gustave Le Clézio ha envuelto en literatura su propia migración, su convivencia serena con todas las culturas y la comprensión de un mundo que no por viajar más se entiende hoy mejor que ayer. Occidente, dice, se ha cerrado. Y eso nos ha hecho peores . En 2008 ganó el Nobel de Literatura. Berna González Harbour firma la entrevista  publicada en Babelia, El País 14.03.15
Alma será la próxima novela de J,M. G, Le Clézio. Entre las últimas publicadas en español: Revoluciones, y  El africano ( Adriana Hidalgo); La música del hambre, El pez dorado y Desierto (Tusquets).

jueves, 26 de marzo de 2015

La belleza por la belleza

 La Fundación Juan March acoge haste le 28 de Junio una sorprendente exposición, Elgusto moderno. Art Déco en París, 1910-1935, de la que es responsable Manuel Fontán del Junco. Una muestra dividida en ocho secciones temáticas y cronológicas que reúne 350 piezas y propone una expedición por los adentros del movimiento dando cuenta de su alcance oculto, de su complejidad inexplorada, de la extrema belleza de muchos de sus ángulos y de la pluralidad de lecturas y creadores que acoge más allá de la nómina decorativa con la que se ha forjado la mala leyenda. En 1925 París celebra la Exposición  Internacional de Artes Decorativas. Es la popularización del movimiento. Una operación política del comercio exterior de Francia destinada a hacer valer el gusto francés por el mundo. Es, además la aceptación colectiva del principio de la serialización  de unos objetos que están a punto de perder su jerarquía en el inventario del arte.Pero a la vez se afianza en esos años y en esa cita una de las esquinas de la modernidad saltándose algunas de las normas de lo moderno, que es el afán de descartar cualquier gesto decorativo. El art déco asimila y reelabora  una gran disparidad de fuentes e influencias, lo que privó al movimiento de un único cuerpo de rasgos estilísticos. Esta es la primera exposición en España dedicada al art déco planteada desde  un espacio de arte contemporáneo. Romper las compuertas que han formalizado ese momento de la historia como un accidente innecesario es el propósito  de la cita de Manuel Fontán: " El déco es un punto ciego en el paisaje del arte moderno, empujado al almacén de los objetos secundarios. Se consideró como el kitsch  contemporáneo".  Y eso provocó que fuese rebajado hasta el terreno del interiorismo y lo superficial. De  ahí que esta muestra quiera ser ambigua, "romper el saque". Descentrar. Revivir lo que había quedado fuera de juego....
Antonio Lucas. EM2. El Mundo, miércoles 25 de marzo.

miércoles, 25 de marzo de 2015

Seyne-les-Alpes

El remoto municipio de Seyne-les-Alpes es el centro de coordinación de la catástrofe aérea ocurrida ayer. El lugar está situado en el departamento francés de Alpes-Haute Provenze, al norte de Niza, y se trata de unas montañas que se precipitan hacia el mar. El Macizo de los Trois-Évéchés, al pie de las pistas de la estación de esquí de Val d'Allos, es el nombre general de toda esta zona montañosa donde se localiza el pico del Estrop contra el que impactó el aparato. "Aquí es donde nacen los Alpes" explica un portavoz del Ayuntamiento de la ciudad cercana de Barcelonnette que se muestra profundamente impresionada por la noticia. La capital del departamento es Digne-les-Bains, el lugar donde arranca una de las novelas más famosas de la literatura francesa, Los Miserables, de Victor Hugo. Nada más caer el avión se ha dado el aviso en Seyne-les-Alpes. "Aquí tenemos una alarma como si fuera la Segunda Guerra Mundial, que es lo que sirve para movilizar  a los bomberos que son todos voluntarios", explica Jones, que ejerce en una clínica de la ciudad, de 1460 habitantes. El pueblo está a unos 1200 metros de altura, para llegar a él ha falta recorrer una larga y serpenteante carretera....Unas 500 personas forman parte del equipo de rescate que se prevé largo y muy trabajoso. "Estamos en plenos Alpes, es un relieve difícilmente accesible,"explica Gilles Gravien jefe de la oficina de turismo de esquí Val d'Allos. En esa zona  en la que apenas hay pueblos ni carreteras los picos alcanzan los 3000 metros....
Rebeca Carranco/Guillermo Altares. Seyne-les-Alpes/Madrid, 24 de marzo de 2015. El País.com

martes, 24 de marzo de 2015

Natalie Dessay

"La música es un 20% de talento y un 80% de sudar y formarse". La cantante francesa ofrece un recital lírico en A coruña. Ele teatro Rosalía de A Coruña se ha quedado pequeño para Natalie Dessay. Será el Palacio de la Ópera el que acogerá hoy (20.30 horas) la actuación de la soprano, enmarcada en el ciclo de Grandes cantantes  de la Temporada Lírica de la Asociación Amigos de la Ópera y el Consorcio para la Promoción de la Música. Desde que dejó la ópera hace dos años, Dessay (Lyon 1965) ofrece recitales de canto con repertorios como el que la trae a Galicia con su pianista habitual, Philippe Cassard, basado en el lied y la mélodie. "Será la primera vez que cante a Schubert y Mendelshonn. Ya hemos hecho un programa con Clara Schumann, así como Brahms y Strauss, pero este año decidimos hacer Schubert por primera vez. Ocho lieder de Schuman, y cuatro mélodies por Mendelshohn", explica Dessay.
Xesús Fraga. La Voz de Galicia. Lunes, 23 de marzo de 2015

lunes, 23 de marzo de 2015

El día en que nació París

Hay confluencias realmente planetarias. Cuando algunas ciudades y sus habitantes entran en fusión y alcanzan el estatuto de obra de arte, no hay nada que se les pueda comparar. Y no siempre son momentos de gran energía y creatividad, pueden serlo de también de decadencia y ruina pero llevada con extrema elegancia. Es el caso de la Venecia de Casanova, una ciudad que se suicidó bailando en un Carnaval perpetuo del que aún no ha podido escapar.....Sin embargo el modelo de ciudad que explota de pura energía y se convierte en la utopía viviente  que todas las demás ciudades querrán imitar es el París de Napoleón el pequeño, medio sobrino de Napoleón el grande, personaje de escasa estatura, origen oscuro, y aspecto pedestre por el que nadie apostaría un centavo, pero que supo mantener una dictadura imprescindible para construir la que sería la capital del siglo XIX, según el célebre juicio de Walter Benjamin. En muy pocos años la vieja urbe medieval, arruinada por la revolución y las guerras, ratonera de un millón de mendigos, la pestilente capital de Francia, daría un salto inverosímil y se pondría en la vanguardia mundial. Su población enloquecida por la especulación inmobiliaria, las fantasías financieras, el auge económico inaudito y un Gobierno de opereta, se lanzó a un desenfrenado cancán. Cientos de teatros, burdeles, cafés, salones, restaurantes, mezclaron el lugar más inaudito con la pura indigencia. Reinaban las prostitutas, se prostituían las reinas, la ciudad entera era un agotador galop dirigido por la batuta de Offenbach.... Esta epopeya fue narrada con efectividad y brío por Siegfried Kracauer, el amigo de Benjamin, en un texto célebre e inencontrable, Jacques Offenbach y el París de su tiempo. Una editorial, Capitán Swing, que rescata textos de los años treinta del siglo pasado, acaba de publicarlo con un brillante prólogo de Vicente Jarque....
Félix de Azúa. Lugar Común. El País, 18 de marzo de 2015

domingo, 22 de marzo de 2015

Voilà Velázquez!

Primera retrospectiva en París. Tiene tres caravaggios, un buen puñado de cuadros de Rafael, la famosa Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, varios Miguel Angel, obras de Goya, de Fragonard,de Rembrandt, de Rubens, de Tiziano, de Poussin, de Zurbarán...Pero entre las 415.000 piezas de arte que se calcula que en total atesora el Museo del Louvre, una imperdonable ausencia. El museo más concurrido del mundo con 9,3 millones de visitantes  el año pasado  y según numerosos expertos el más importante sobre la faz de la Tierra, no tiene  ningún velázquez. Ni uno sólo. Cero......Pero a pesar de todas las dificultades, Velázquez por fin desembarca a lo grande en Francia. El Grand Palais de París abre el próximo día 25 al público -inaugurada el día antes por los reyes don Felipe y doña Leticia- la primera gran exposición que Francia dedica al artista español, que exhibirá unas 120 piezas incluidas obras tan emblemáticas como La Venus del espejo (propiedad de la National Gallery de Londres), La fragua de Vulcano (del Prado) o el Retrato de Inocencio X que tanto fascinaba a Francis Bacon. El cerebro detrás de esta exposición es Guillaume Kientz, conservador desde hace cinco años de la colección de pintura española del Museo del Louvre. Tres años lleva trabajando en esta muestra. ..."Es interesante que un francés en París mire a Velázquez, y que un español en Madrid mire a Duchamp. Todos necesitamos la mirada de los otros para entender y descubrir cosas que a veces una cultura distinta ayuda a ver." ....
Irene Hernández Velasco. París. El Mundo EM2, viernes 20 de marzo de 2015

sábado, 21 de marzo de 2015

Giner de los Rios en Bretaña

Lorient
El maestro de la educación interior, un artículo firmado por Francisco J. Laporta, publicado en El País, Cuarta Página, miércoles 18 de febrero, 2015, me hizo recordar el Premio Giner de los Ríos que recibimos 21 alumnos del Instituto Eduardo Pondal conmigo como coordinadora en 1986, por un trabajo llevado a cabo durante un intercambio escolar en Bretaña, en el Collège Kerolay de Lorient. Se conmemoraba ese año, en la primera semana de mayo de 1985, el final de la Segunda Guerra Mundial. La coincidencia en las fechas, en los escenarios (Bretaña y Normandía fueron  el  objetivo principal de las operaciones militares por tierra, mar y aire), y también  los  actores. Con nuestra  estancia en  Lorient  me  pusieron en bandeja  la  ocasión  de
intentar un trabajo de grupo, fuera de las aulas, relacionado con la lengua y la cultura que aprendían y de un gran valor formativo. Y me lancé sin pensarlo dos veces. Hoy me pregunto cómo logré una respuesta tan entusiasta por parte de aquellos adolescenes de los que hoy he perdido  la pista, de casi todos. Al menos de dos tengo noticias: Anabel Osorio, hoy neuróloga en una clínica de nuestra ciudad que formaba parte del grupo, es la madre de un alumno excelente, Martiño Rial, de mi clase actual de 3º S. Ana López Suevos que firma  la conclusión seleccionada del proyecto,  es Magistrada  en los Juzgados de Santiago. Hace dos o tres años, en un momento de desánimo, de esos en que uno se pregunta si habrá valido de algo lo que hemos hecho en nuestra vida, estoy ya en etapa de balance, hice limpieza en el armario donde voy guardando los archivos y el trabajo del premio desapareció con un montón de papeles que consideré caducados. Menos mal que encontré, en la biblioteca del Instituto, la publicación que hizo el Ministerio: Premios Giner de los Ríos a la innovación educativa. 1983/1986, financiada, igualmente que los premios por por la Fundación Banco Exterior. El premio de 500.000 pesetas lo recibí de manos de Boyer y con él costeamos un viaje a París con el grupo ganador.
El bellísimo artículo que Francisco Laporta dedica al gran Maestro comienza con la descripción  del entierro, en el cementerio civil  de Madrid, el 20 de febrero de 1915, de don Francisco Giner de los Ríos : "Todos, (Azcárate, Cossío, Azorín, Unamuno, Machado, Ortega, Azaña, Emilia Pardo Bazán, Juan Ramón), todos quedaron como suspendidos en una honda sensación de orfandad...La muerte de Giner  dejó a la cultura española sin aliento, sin calor, sin luz. Aquel hombre incomparable  había sido  su más importante referencia moral durante medio siglo. Y la más decisiva incitación educativa de la España contemporánea....Había dicho suavemente su gran verdad a todos los maestros hambrientos y desasistidos de España : que el oficio de educar era la más importante empresa nacional. Una lección que aún nos sigue repitiendo y que tenemos que aprender  de nuevo una y otra vez." 
En la síntesis del trabajo que aparece  en la publicación  se reproduce con mucho acierto las lineas generales del estudio: La distribución de los alumnos en tres grupos, (los acontecimientoslas huellas de los acontecimientos, el reflejo de esa etapa histórica en la enseñanza). Las tres fases de la elaboración (sensibilización e información, reflexión y formulación de enunciados, elaboración de conclusiones) que se corresponden  las dos primeras  a las dos semanas de la duración de la estancia en Bretaña, la tercera, otras dos semanas posteriores al viaje. Hay  también muestras de los cuestionarios y fichas de trabajo que se le facilitaron a los alumnos. Un relato de una de las visitas realizadas,  la de la base submarina de Keroman firmado por la alumna Ana Carballo y la conclusión de Ana López Suevos, un texto que me conmovió al leerlo ahora, treinta años después, por su calidad literaria: la claridad en la exposición de las ideas. la delicadeza, la elegancia del estilo... Buen trabajo, queridos alumnos.
El paisaje de Bretaña y la baja Normandía como fondo. Además de las visitas siempre con el objetivo del tema del trabajo que hicimos en Lorient, hubo un viaje dentro del viaje. El fin de semana  nos desplazamos a los lugares más memorables de los hechos: las playas del desembarco y dos de los cementerios. Pasamos la noche en un albergue cerca del Mont Saint-Michel donde al día siguiente, hicimos nuestra primera parada, muy de mañana. De allí a Arromanches con su Museo Memorial frente a la playa infinita. Probablemente lo que más nos impresionó a alumnos y profesores fueron los dos cementerios en cuya visita fue decisiva una  pedagógica luz que los acompañó. Las blancas tumbas del Cementerio Americano, en St. Laurent, en lo alto de un promontorio sobre las playas del desembarco, resplandecían bajando hacia el mar, mimadas por el sol que se ocultó por completo, por la tarde, en el Cementerio Alemán de´Le Cambe, ya de por sí oscuro con sus tumbas de piedra gris invocando la muerte. 

Si tuviese  que condensar lo que viví en esta experiencia en un momento, en una imagen, no lo dudaría. Mientras los alumnos acompañados por los profesores franceses que colaboraron con nosotros, subían a visitar el Mont Saint-Michel, espero sola, abajo, al nivel del agua. Es uno de los primeros días de  un suave marzo. Solo hay silencio y un horizonte rosado que se refleja en la bahía, tiñendo a la vez también de un rosa tenue el islote rematado por las torres de la abadía. Un instante de plenitud, el desorden del mundo vuelto armonía, un gracias a la vida. 
Francisco Giner de los Rios
 Me uno a Laporta de nuevo para hacer mío el pensamiento  con el que cierra su artículo: "Para Giner de los Ríos había que transmitir  en la educación la idea de que la propia vida ha de ser vista como una obra de arte, como la realización libre y capaz de las ideas que cada uno se forja en el espíritu, la plasmación de un proyecto personal. En eso consistía ser dueño de sí mismo. Y a eso se entregó en la Institución Libre de Enseñanza." 
Carmen Glez Teixeira




El libro de la semana

 El lector del tren de las 6,27. Jean-Paul Didierlaurent.Traductor Adolfo G. Ortega. Seix Barral, 2014. La máquina abominable y el amor por las palabras. En la inmensa corriente de libros que pasan a nuestro lado, no pocos previsibles, sobresale de vez en cuando una pieza única, extraña, una pieza que despide un raro fulgor. Si hay suerte, se convertirá en el amor secreto de muchos lectores, y, desde esa aparente invisibilidad, en un auténtico best-seller. Es, sin duda, el caso de El lector del tren de las 6,27, una novela que va a publicarse en veinticinco paises, nada menos, porque se ha convertido en todo un fenómeno editorial en Francia, en todo un acontecimiento. Hay coincidencia general entre la crítica, y, mucho más importante  entre los lectores: estamos ante un texto especial, de esos que poseen luz propia y que brillan en la superficie de la gran masa literaria. Captúrenlo, como se captura un pez de oro. El despliegue de los periódicos franceses en torno a la figura de Jean-Paul Didierlaurent tiene pocos precedentes. Y la estupefacción del autor, un tanto superado por los acontecimientos, tampoco. El argumento gira en torno a un modesto empleado de 28 años, Guibrando Viñol, encargado de supervisar una máquina ciertamente infernal, la Zerstor 500, conocida como La Cosa. Más allá del aire metafórico  del engendro, la máquina simplemente sirve para destruir. Para destruir libros que no han tenido éxito, que no se han podido vender. Ese es un trabajo. Pero Viñol odia destruir lo que más ama. La literatura......
José Miguel Giráldez. El Correo Gallego, jueves 18 de marzo de 2015

viernes, 20 de marzo de 2015

La "marea del siglo" llega a Francia

Mont Saint-Michel
 Cuando el Sol, la Luna y la Tierra se colocan perfectamente en línea el reloj celestial nos regala el fenómeno prodigioso de un eclipse de sol. Y esa rara conjunción astral será también responsable de que pocas horas después, se registre también otro espectáculo increíble: una marea del siglo que, según las previsiones, será visible desde hoy hasta el lunes, pero que alcanzará su punto culminante mañana sábado. En Europa se dejará sentir sobre todo en la costa de la región francesa de Normandía y, más concretamente, en la bahía de Saint-Michel. Justo allí, se calcula que el sábado, en cuestión de tan solo unas horas, el nivel del mar, subirá a un ritmo vertiginoso: a una velocidad de 3,60 metros a la hora, unos 90 centímetros cada 15 minutos. La marea se elevará tan meteóricamente que, en tan solo seis horas, el nivel entre la pleamar y la bajamar, alcanzará los 14,5 metros de altura, el equivalente a un edificio de cuatro plantas. En algunos lugares, en esas solo seis horas, el paisaje cambiará completamente. Es el caso del Mont Saint-Michel, una recoleta localidad medieval que se levanta sobre un promontorio y que es o no accesible por tierra según las mareas, ya que cuando éstas suben, la transforman en una isla. En Venecia se estima que habrá un aqua alta  de 75 centímetros. El Servicio Hidrográfico Nacional francés, Shom, hace ya semanas que pide precaución a los miles de turistas que se espera que inunden la zona de la bahía de Saint-Michel para contemplar el prodigio de la naturaleza: "El mar subirá más rápido que la velocidad a la que una persona puede correr", advierten.....
Irene Hernández Velasco. París.El Mundo viernes 20 de marzo de 2015
Foto CHARLY TRIBALLEAU/AFP

jueves, 19 de marzo de 2015

Cyrano, un perdedor

Por ese Festival de Otoño a Primavera, ha pasado la versión de notable importancia de una obra mítica: Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand. En este contradiós que se llama otoño en primavera y a la inversa, ocurren estas raras cosas. Piezas muy estimables que por la acumulación  de estrenos apenas llegan a la gente. .. El genio de Lavaudant, como director, y la interpretación de Patrick Pineau avalan este montaje. Y un espacio escénico, limpio y bien iluminado, en constante despliegue y mutación en torno a un núcleo central. Este núcleo imaginativo y proteico es árbol, torre, balcón de enamorada y escala por donde trepan los versos e imposturas. El espacio escénico de Daniel Loayza y una interpretación coral de la que emerge Patrick Pineau   son la envoltura de un personaje  pendenciero, inteligente y orgulloso. Todo gran actor quiere ser Cyrano y éste de Pineau es de los mejores. Se trata de una tragicomedia en la que el héroe sutil y refinado se define con los perfiles rudimentarios del antihéroe. Cyrano es al suma de muchas contradicciones. Es una figura eminentemente teatral, desde la máscara de su descomunal nariz   hasta el romanticismo  de una dialéctica doble:  la de la palabra sublime y la espada pendenciera. La inteligencia de Cyrano  le sirve para reafirmar un ego público triunfante, y una personalidad más íntima de fracasado. Sus versos solo tienen valor en boca de un imbécil apuesto y seductor; y solo desde su dolorosa clandestinidad sirven a un propósito: cautivar  a la mujer adorada  que ya está rendida a otro. Mírese por donde se mire, Cyrano es un perdedor: Roxana está enamorada de un apuesto mosquetero. La retórica poética del autor es solo un artificio encaminado a demostrar su doble impostura: la del galán desprovisto de dialéctica amorosa y la del poeta romántico privado de atractivo físico.
Javier Villán. Madrid. El Mundo , jueves 19 de marzo de 2015. Teatros del Canal.

miércoles, 18 de marzo de 2015

Enamorado de la rubia gallega

Yves-Marie le Bourdonnec, considerado el mejor carnicero del mundo. Desde el templo carnívoro que regenta en la avenida Victor Hugo de París imparte doctrina sobre el arte del manejo del cuchillo. Algo sabrá Yves-Marie le Bourdonnec de carne cuando se deshace en halagos hacia nuestras reses. Ayer lo explico en el Fórum Gastronómico que hoy concluye en A Coruña...."Me confieso un auténtico enamorado de la rubia gallega. Es la mejor carne del mundo. Pero hay algo que me tiene muy preocupado y precisamente voy a provechar mi presencia en este Fórum y en Galiciapara investigarlo. ¿Por qué hay tanta diferencia entre la calidad de una carne a otra, teniendo en cuenta las mismas características y la misma procedencia?  Voy a visitar numerosos ganaderos en Galicia para conocer cuáles son las distintas formas de crianza de estos animales. A ver si me explico la disparidad de calidades en el mercado .En mi carnicería de París tengo rubia gallega pero me he encontrado con ese problema.....Siempre estuve fascinado con el trabajo de los carniceros. Lo descubrí viendo cómo trabajan los ganaderos en una granja, viendo cómo todo terminaba  en manos de los carniceros, cómo lo transformaban todo. Pero la gota que colmó el vaso fue cuando, años después, ya siendo mayor, descubro que mi ascendencia, la familia de mi madre está llena de carniceros. Ahí encontré un elemento añadido que me empujó a meterme en este oficio."
Fernando Molezún .Sociedad. La Voz de Galicia, martes 17 de febrero de 2015.  

martes, 17 de marzo de 2015

Delicados trazos en Conques

Fue el gran acontecimiento cultural del Midi o sur de Francia. Desde que el pasado verano el presidente Hollande inauguró el Museo Soulages, en Rodez, esta apacible ciudad de unos 24.000 habitantes del departamento de Aveyron (a hora y media de Toulouse, por tren o carretera) ha cambiado por completo no solo su pulso, sino incluso su perfil urbano. El museo es lo primero que ven quienes ascienden a la roca en que se asienta Rodez, ceñida por la hoz del río Aveyron , y ha hecho que la ciudad se convierta en codiciada escapada para miles de visitantes. Sus autores son el equipo de arquitectos de Olot (Girona) RCR (Rafael Aranda, Carme Pigem, y Ramón Vilalta). El pintor Pierre Soulages, nacido en Rodez en 1919, donó a su ciudad más de 500 obras. El museo se ha construido para alojarlas como se merecen. Porque Pierre Soulages es uno de los artistas franceses vivos de mayor prestigio....A Pierre Soulages, le propusieron que diseñara los 104 vitrales de la abadía de Conques, para sustituir a las vidrieras de Pierre Parot de los años cuarenta, de escaso valor artístico. La intervención de Soulages en Conques es un plus para este pueblo a una hora escasa de Rodez y que está incluido en el selecto club de Los Pueblos más Bellos de Francia/Les plus Beaux Villages de France. Ya el enclave es sensacional. En una hondonada arropada por montes cubiertos de bosque se recoge el pueblo en torno a una abadía que más parece una catedral. Y es que Conques era etapa importante para los peregrinos de la vía podense (procedente de Le  Puy-en-Velay), Camino de Santiago..... Incluso hay quién ve cierto paralelismo entre el tímpano de Conques con el Juicio Final y el Pórtico de la Gloria  santiagués. ....Las calles empedradas, las casa de entramado, los tejados de lajas de piedra, las flores y mimos hasta lo obsesivo hacen de Conques un escenario de cuento....
Carlos Pascual.Esacapadas. El País, El Viajero 13-3-15

lunes, 16 de marzo de 2015

El desembarco del tesoro suizo

Senecio de P. Klee
Un total de 170 obras de los más grandes artistas del siglo XX -Picasso, Klee, Mondrian, Gauguin, Degas....- acaban de desembarcar en el Museo Reina Sofía de Madrid. El objetivo: montar una exposición única, con piezas nunca vistas en nuestro país. Asistimos al desembalaje del tesoro, llegado desde el Museo de Arte de Basilea, mientras su director -Manuel Borja Villel- nos comenta algunas de las obras maestras a nuestro alcance: ¿Cuándo te casas?, Paul Gauguin,1892, Bañista sentado en la orilla, Paul Cézanne, 1876, Las dos figuras, Fernand Léger, 1923, Senecio, Paul Klee, 1922, The true artisthelps the world by revealing mystic truths, Bruce Nauman, 1967, Judío en verde, Marc Chagall, 1914, Bebedora de absenta, Pablo Picasso1901. El lote se completa con el Gauguin por el que Qatar ha pagado 300 millones de euros.... Apabulla pasear por las blancas salas del Reina Sofía y verse rodeado de Renoirs, Picassos, Van Gohs,... recién desembalados y apoyados en las paredes. Imposible calcular el valor de este tesoro que se mostrará a partir del próximo  martes. Es la primera vez que los fondos del Museo de Arte de Basilea se van a exponer a la vez - el museo suizo se está ampliando para poder hacerlo- y es la primera vez que estas joyas vienen a España. A Manuel Borja Villel, director del Museo Reina Sofía, le aflora el entusiasmo mientras dirige la colocación de las obras. Lógico: los fondos del museo suizo han tenido muchos novios, y el elegido para mostrarlos ha sido el centro que él dirige.
Fátima Uribarri.  XL Semanal. 15 de marzo de 2015
Foto: Wikimmedia

domingo, 15 de marzo de 2015

De mujeres y de hombres

Con motivo de la celebración del Día de la Mujer hemos visto otro año más las  reivindicaciones, evaluaciones y balances sobre el estado de la cuestión. El avance hacia la igualdad no se detiene. Y aunque los enfoques son distintos hay un cierto consenso a la hora  de concluir que la erradicación o al menos la disminución de la violencia contra las mujeres, la igualdad en los salarios y la conciliación familiar son los objetivos prioritarios a conseguir. Abordar  un tema tan ideologizado, tan sensible a la vez,  me ha costado un tiempo y cierto valor para decidirme a ello. Sé que mi punto de vista no es el considerado políticamente correcto,  pero si la escritura va más allá de un  entretenimiento, si mis textos quieren ser un compromiso conmigo misma y con el mundo en que vivo, entonces, hablemos del asunto. 
Mi primer contacto con el feminismo se produce en mi encuentro con Simone de Beauvoir, una propuesta de lectura  en mis estudios de Filología Francesa en Salamanca de 1967 a 1970. Le deuxième sexe ("On ne naît pas femme, on le devient") y aún más los cuatro libros que conforman sus memorias: Mémoires d'une jeune fille rangée, 1958, La force de l'âge, 1960, La force des choses, 1963, Tout compte fait, 1972, tuvieron un decisivo papel en mi formación tanto como documentos sobre la vida francesa, en particular de la intelectualidad parisina de  los años 30 a los 70 del siglo XX, como un modelo de vida que, sin duda, en primera juventud fue el espejo donde me miraba. Esa imagen de la pareja intelectual comprometida con su tiempo. Y aunque el espejo terminó haciéndose añicos algo, determinante, ha quedado  de mi inicial visión del feminismo: el convencimiento de que la lucha de la mujer por la igualdad es y será una lucha compartida codo con codo con el hombre o no es, ni será.
 Elisabeth Badinter( 1944), catedrática de Filosofía en la Escuela Politécnica de Paris,  que había sido  discípula de Simone de Beauvoir, estudiosa del siglo XVIII, en especial en relación con la historia de las mujeres, expone y defiende en sus libros la idea de un feminismo republicano: igualdad, libertad, fratenidad. Unos veinte años después de la muerte de Beauvoir en 1986, publica La fausse route /Por mal camino, Alianza Editorial, 2004. En una entrevista sobre esta obra,  realizada para L'Express por Jacqueline Remy, publicada en la Biblioweb de sin Dominio, explica su posición en este debate que se condensa en esta declaración de principios: "El hombre no es el enemigo a batir". Argumenta que  desde finales de los ochenta y comienzos de los noventa el feminismo va a la deriva, criticando por tanto  los supuestos logros  del feminismo contemporáneo: "La libertad es lo contrario de la penalización. Igualdad, lo contrario de la paridad. Fraternidad, lo contrario de la división. Es preciso luchar para lograr la igualdad con los hombres, pero, por supuesto, no contra ellos". Tampoco está de acuerdo con el tratamiento de la violencia contra las  mujeres ni con la creencia de que nada ha cambiado, sin tener en cuenta la diferencia entre la situación de las mujeres orientales y las occidentales. Esta es la línea de pensamiento en la que me sitúo en cuanto al feminismo.  
 E. Badinter defiende un feminismo de equidad, liberal, frente al feminismo radical o de Género/Gender o Queer Theory, la corriente americana que ha acabado imponiéndose en Europa, en particular en los países nórdicos, también en Francia y en España. La teoría de Género separa la identidad sexual de la orientación sexual que sería una pura construcción social. "El género es una construcción cultural, por consiguiente  no es ni el resultado casual del sexo ni tan aparentemente fijo como el sexo...... en consecuencia hombre y masculino podrían significar tanto un cuerpo femenino como masculino; mujer y femenino tanto un cuerpo masculino o uno femenino."(Gender trouble: feminism and the subversion of identity 1990Judiht Butler). No mencionaré aquí las consecuencias que esta tesis implica en el discurso social, político y legal.
  Sin embargo creo que lo ocurre en España, a diferencia de Francia, cuando se incorporan nuevas corrientes de pensamiento es que no se hace abiertamente sino de un modo muy sutil, sin debate social, de tal manera que una parte importante de la población acabe asumiendo como propias ideas y propuestas que desconoce. Esta política de hechos consumados, nuestro miedo a ser menos modernos, a ser tachados de fascistas, nuestra ignorancia, nos llevan a aceptar cambios ideológicos de gran calado como los que se introdujeron durante el gobierno de Zapatero  y que fueron celebrados como conquistas por la opinión general, salvo por algún colectivo calificado como ultra conservador.  Fue entonces cuando se introdujo  ese lenguaje perverso que debía figurar en los documentos oficiales relacionados con la familia. Según este proyecto, que fue publicado en todos los periódicos del momento sin que hubiese la más mínima reacción por parte de los ciudadanos, las denominaciones tan hermosas de padre y madre, serían sustituidas por  progenitor A, progenitor B . No puedo asegurar que se haya llevado a cabo ya que no he tenido ocasión de ver ningún impreso oficial a este respecto. No me había vuelto a acordar de lo que un día  nos hizo reír a algunos, reír por no llorar, hasta que hace unos días encuentro en la prensa una noticia que también ha pasado sin pena ni gloria, quiero decir sin ninguna reacción por parte de la ciudadanía.  Una noticia que es un ejemplo de lo quiero denunciar, nuestra pasividad, nuestro laissez faire. Podemos presenta, con la presencia de Pablo Iglesias, el 2 de marzo pasado, en el Palacio de la Prensa de Madrid, su última propuesta: Reorganizar el sistema de cuidados (Bibiana Medialdea, economista, María Pazos, experta fiscal.) Un proyecto para organizar todas las familias españolas según sus criterios. El modelo, según las autoras, es el de los países socialdemócratas, aquí llevado al extremo, otra característica muy española. Proponen una serie de medidas para el cuidado de los ciudadanos de la cuna a la tumba.  Y el lenguaje perverso  de nuevo, ni padre ni madre, ni hijos, progenitor A, progenitor B, criaturas...
Seguiremos con la mujer y el hombre después de las próximas fiestas:  Día del padre, Día de la madre.

 "El hombre es el mejor amigo de la mujer a condición de que tanto uno como otra aprendan a hacerse respetar." (Elizabeth Badinter) 
Carmen Glez Teixeira



sábado, 14 de marzo de 2015

Una cabeza gótica

Samuel Beckett
He aquí un viejo único. Si hubiera catálogos de viejos como catálogos de muebles, entre los que uno pudiera señalar el que desea ser, elegiríamos este, con su número exacto de cabellos, con esas cejas mal cortadas, con cada una de las arrugas que dibujan sobre su piel una geografía poseedora de un clima propio, lluvioso seguramente en primavera, y con otoños célebres por las tormentas eléctricas y los huracanes que atraviesan de Norte a Sur su bóveda craneal. Las contaríamos una a una, las arrugas, y comprobaríamos su disposición  en el rostro para que no nos engañaran. Queremos para nosotros la cantidad exacta de líneas que confluyen en el entrecejo para formar lo que parece la cicatriz de una bala. O la de una idea. Queremos ese pelo blanco y poco abundante ya, pero rebelde todavía, como si, más que cabellos fueran neuronas en movimiento o anémonas cuyos tentáculos barrieran el espectro en busca de nutrientes para el encéfalo. Queremos para nosotros  también esos ojos asombrados y reflexivos que no se han entregado a la fatiga, que aún ven lo que miran. Podríamos perdernos en el resto de los detalles (los surcos de los labios que no parecen el resultado del envejecimiento, sino de la firmeza ), pero al final lo que nos llama la atención es la arquitectura general de una cabeza gótica, con tanta luz por dentro como por fuera, asentada sobre los cimientos románticos de un cuello antiguo, noble, discretamente cubierto por un jersey de cuello alto, y unos hombros visigodos ocultos tras la elegante chaqueta de lana que hace juego con el tono de su cara.
Juan José Millás. El País Semanal, domingo 25 de enero de 2015 

FOTO © ROGER VIOLLET (ROGER VIOLLET/CORDON PRESS)

40 fragmentos para el amor

2 otoños, 3 inviernos, (dirección: Sébastien Betbeder,Francia, 2013), cuenta  una historia de amor, desamor y posible o imposible reconstrucción en 40 fragmentos numerados, divididos por una cesura en el centro de la película que determina el orden creciente o decreciente de los factores. Puede sonar raro, pero es puro juego: un juego casi oulipiano, un mecano del sentimiento que mantiene la presencia de una constante -el actor Vincent Macaigne, en las antípodas del galán romántico al uso- con otra película francesa reciente -La chica del 14 de julio, (2013, dirección: Antonin Pertjatko)-....Privilegiando el fragmento y la fuerza del detalle insignificante y revelador, la película permite a sus personajes romper reiteradamente la cuarta pared, ya sea en el transcurso de una escena narrativa o descontextualizando sus figuras sobre un croma tan evidente como irresistible. 2 otoños, 3 inviernos, es posiblemente la película más fresca en cartel.
Jordi Costa.El País, viernes 13 de marzo de 2015

viernes, 13 de marzo de 2015

Antígona revive en Juliette Binoche

La intérprete protagoniza en Londres un nuevo montaje de la tragedia de Sófocles, convertida en una reflexión contemporánea sobre la intransigencia del poder político y la violencia que sigue desencadenando en el mundo de hoy. El regreso de la estrella francesa a los escenarios de la capital británica se ha traducido en llenos absolutos y en el proyecto de la BBC de retransmitir la función antes de que la obra emprenda una gira internacional. El director belga Ivo van Hove -director artístico del Toneelgroep Ámsterdam- parte de una nueva versión de la poetisa canadiense Anne Carson para plasmar en un entorno atemporal  esa obra escrita hace 2.500 años.... Ataviada con unos sencillos pantalones y blusa negros, en consonancia con los tonos oscuros de los trajes del resto del elenco, la actriz francesa destila el texto adaptado por Carson en un inglés impecable -apenas delata su acento- y una sólida presencia escénica. Su interpretación, sin embargo, ha dividido a la crítica británica. Medios como The Guardian, The Daily Telegraph o The Independent echan de menos mayor hondura dramática en esa Antígona que Binoche eligió protagonizar frente a la incial propuesta de Van Hove de que abordara una Electra o una Medea, y cuya resistencia le sedujo porque conduce "a plantearnos cuáles son nuestros verdaderos principios".... 
Patricia Tubella, Londres. El País, jueves 12 de marzo de 2015

jueves, 12 de marzo de 2015

Guy Haug . Impulsor del plan Bolonia

Al francés Guy Haug de 65 años, se le considera uno de los padres del plan Bolonia, el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). Su implantación en España, con los cambios que acaba de aprobar el ministerio para ofertar carreras más cortas, centran un encendido debate. Haug, doctor en Ciencias Políticas en Alemania y con másteres en Francia y Canadá, ha colaborado con la Comisión Europea y la OCDE en política universitaria. La conferencia española de rectores le ha pedido un informe sobre el nuevo modelo y ayer le invitó a las jornadas celebradas en Madrid."Lo mejor es tener buenos grados y buenos másteres. Hablar de duración no tiene nada que ver con el EEES. Bolonia no tiene ni una sola referencia a eso. Debería centrarse el debate en que competencias han adquirido los estudiantes, porque lo importante no es lo que dura el título, sino lo que han aprendido. Es una pregunta falsa que ha envenenado el debate, porque es una cuestión contable, no educativa. Cuando España adoptó los másteres  de 60 créditos (equivalente a un curso universitario, frente a 90 y 120 créditos de duración generalizada en Europa) olvidó los fines más profundos de Bolonia y pensó solo en los estudiantes propios, complicando más la movilidad con el resto de Europa, más que la duración de los grados. La prioridad debería ser transitar de unas buenas universidades, como tiene España a universidades aún mejores. No hay dificultades de movilidad en Europa con los grados de cuatro años. El verdadero problema es la debilidad relativa de los másteres y del postgrado. Un austriaco no puede cursar un máster en España porque en su país no le reconocerían 60 créditos"....
Pilar Álvarez. Madrid. El País martes 17 de febrero de 2015

miércoles, 11 de marzo de 2015

Los misterios de Madame Lanvin

El creador Albert Elbaz homenajea a la fundadora de la firma que dirige con una exposición que se abre hoy. Hace casi 15 años, cuando Albert Elbaz fue nombrado director creativo de Lanvin, tuvo el reflejo de encerrarse varios días en los archivos de la mítica casa parisina, la más antigua que sigue hoy en activo. Su objetivo era entender quién era su semidesconocida fundadora, una mujer avanzada a su tiempo que empezó su carrera en la Francia de 1885 y logró abrir boutique cuatro años más tarde, en los albores de la Belle Époque. "De todas las costureras de su época, Jeanne Lanvin fue la más misteriosa y la menos conocida", explica Elbaz, quien encontró la clave para entender el personaje en los vestidos que diseñó."Descubrí a una mujer a imagen y semejanza de sus creaciones: de apariencia frágil, pero con una fuerte personalidad. A través de esta exposición he querido presentarla al mundo." Elbaz habla de la suntuosa muestra que ha orquestado en el Palais Galliera, museo municipal de la moda en París, donde a partir de este domingo se exponen un centenar de vestidos de elegancia atemporal, que resumen la trayectoria de una mujer cargada de misterios. La misma Jeanne Lanvin da la bienvenida a la exposición  a través de una fotografía de 1937, donde aparece tapándose la cara con las manos. Tal vez fue su atributo más conocido. Lanvin fue celebrada por su virtuosismo en el bordado, la sobrecostura y el uso de abundante pedrería, así como por la combinación  de elementos procedentes de horizontes estéticos muy diversos......
Alex Vicente, París, El País,8 de marzo de 2015

martes, 10 de marzo de 2015

Paul Delvaux

Retrospectiva del pintor belga en el Museo Thyssen. La conversión de Paul Delvaux al surrealismo se produjo ante un cuadro de Giorgio de Chirico en 1934, un cuadro pintado por el italiano en 1914, antes de que el surrealismo existiera como tal. El cuadro es Misterio y melancolía de una calle, y en él puede verse a una niña corriendo el desierto y soleado espacio que queda libre entre dos bajos edificios porticados  que forman ángulo con sus fachadas. Arriba, a la derecha se proyecta sobre el suelo la sombra de una estatua que no llegamos a ver. El cuadro corresponde, en realidad, a la naciente pintura metafísica de Giorgio de Chirico. Lo metafísico, sin alzar la voz, sería siempre  un sutil elemento inmanente en la obra de Delvaux, que llenó de figuras los vacíos de De Chirico..... Paul Delvaux dejó atrás  sus incursiones iniciales por el realismo, el impresionismo, el postimpresionismo y el expresionismo, hasta el punto que llegó a destruir muchas telas del primer tramo de su carrera. Pero algunos de sus temas recurrentes y característicos de su trayectoria nacieron de sus predilecciones infantiles y juveniles. El colegio, ya estudió, dentro de la sección de Humanidades, la antigüedad grecolatina, clave para sus composiciones arquitectónicas y para el aire estatuario de sus inmóviles, desnudas o vestidas, figuras femeninas.....
Manuel Hidalgo. Galería de imprescindibles. El Mundo sábado 7 de marzo 

lunes, 9 de marzo de 2015

El París de Arturo

Arturo Pérez-Reverte publica nueva novela Hombres buenos (Alfaguara). Un canto a la amistad, a la conversación, al debate sereno de ideas y a los libros. Arturo Pérez-Reverte narra el viaje que realizan dos académicos españoles a París con la misión de adquirir la primera edición de L'Encyclopédie, para sumergirnos en un constante debate entre Lengua, Ciencia y Religión, entre Razón y Fe, entre la España posible y la España imposible, la que pudo ser y no fue. Y lo hace a través de una serie de personajes ideológicamente opuestos que transportan al lector en el tiempo hasta el París del siglo XVIII, prerrevolucionario, a punto de estallar, pero todavía brillante y fascinante intelectualmente. Y porque París se convierte en un personaje más de esta novela, nos citamos allí con Arturo Pérez-Reverte y de su mano, seguimos los pasos de estos dos miembros de la Real Academia Española en su arriesgada empresa, para terminar en el café Le Procope, el mismo donde antaño se reunían Diderot, Montesquieu, Rousseau, Robespierre o Voltaire; y donde los protagonistas de esta novela llegaron a conocer a D'Alambert, Condorcet y Franklin....
Virginia Drake XL Semanal 8 de marzo de 2015

sábado, 7 de marzo de 2015

A vueltas con el duelo

Dos publicaciones recientes abordan una vez más las vivencias del duelo por la pérdida de dos seres queridos: Niveles de vida, Julián Barnes (Anagrama/Panorama de narrativas, octubre 2014) También esto pasará, Milena Busquets (Anagrama/ Narrativas hispánicas, enero 2015 ). Julián Barnes afronta la muerte de su mujer, Milena Busquets la de su madre.
He vivido eso dos duelos. Mi madre murió a los 50 años cuando yo tenía 23, mi marido 35 años después de  habernos encontrado. En medio de esas dos muertes la de mi padre y la de mi hermano. Y si sumo a ellas las de dos amigas muy cercanas, debería ser una experta en el difícil trance de encarar la desaparición de quienes  han configurado en gran parte mi vida y sin embargo cada vez que ocurre, la soledad, el desvalimiento, el sentimiento de impotencia, siempre están ahí aunque tengo que reconocer que la experiencia, como en todo, ayuda. Nada comparable al desgarro que la muerte de mi madre produjo en nuestra pequeña familia: mi padre sobrevivió malamente 9 años, sus dos hijos, mi hermano mucho más que yo desde luego, marcados para siempre por su ausencia. Hay tanta distancia entre las circunstancias en que se produjo la muerte de mi madre y la de la madre de Milena Busquets que me costó mucho entrar en la lectura  de También esto pasará y a punto estuve de renunciar a seguir leyendo. Vaya por delante que respeto su dolor y que en ningún momento quise ni quiero ser la campeona del dolor, la que más sufrió. Creo además que el dolor es imposible de medir  y que cada uno lo vive  a su manera. Iba en el tren a Madrid, el libro se me caía de las manos entre alguna cabezada de la siesta hasta que a media tarde, hice un intento de seguir del que no me arrepiento porque creo que el libro mejora mucho a medida que avanza perdiendo el tono, para mi, irritante del principio. No me arrepiento sobre todo porque en la página 170 del libro encontré mi voz en la de Milena cuando agradece a su madre su legado, el mismo que tu me dejaste, madre querida, prestándome sus palabras para con ella, hacerlo público hoy:"Me diste el amor al arte, a los libros, a los museos, ...la generosidad absoluta con el dinero, los grandes gestos en los momentos adecuados, el rigor en los actos y las palabras.....También me regalaste la risa loca, la alegría de vivir, la entrega absoluta, la afición a todos los juegos, el desprecio por todo lo que te parecía mezquindad, la falta de lealtad , la envidia, la estupidez, la crueldad sobre todo. Y el sentido de la justicia. La rebeldía...."  Porque también encontré mi voz en la de Milena  cuando afirma  que la frase que da el título del libro También esto pasará no es verdad y porque afirmo como ella: "Viviré sin ti hasta que me muera".  
Asistí ayer, miércoles 4 de marzo, a la entrega del premio San Clemente que otorga el Instituto Rosalía de Castro de Santiago de Compostela,  a Julian Barnes (Leicester, 1946) por su Arthur&George,  que había sido consagrado escritor con El Loro de Flaubert,1984 (Premio Geoffrey Faber Memorial y, en Francia, Premio Médicis). Niveles de vida es un libro sobre la vida y la muerte. Se abre con un planteamiento muy original para indagar en el dolor de la pérdida del ser amado."Un libro magistralmente orquestado, un híbrido a menudo emocionante de no ficción, fabulación y memorias al uso; es la respuesta de un escritor con mucho talento a lo incomprensible en una cultura secular en la que tenemos dificultades para asumir la muerte" (Joyce Carol Oates). ¿Me ha aportado este libro algo nuevo en el sentimiento de duelo por la pérdida de mi compañero? Una confirmación sobre lo que sentí, les remito al texto que escribí en su día, Tus gafas. Un artículo de Ignacio Echevarría,  Una institución narrativa ( El Cultural, 27 de junio de 2014 que Javier Marías publica en su blog Mínima molestia, 30 de junio de 2014) me hizo entender que lo que más echo en falta es hablar. 
El relato que nos hacíamos, nuestros comentarios cotidianos sobre las más variadas cuestiones, todo lo que aprendí con él. Por supuesto también sobre las trivialidades cotidianas, cómo me recibía cuando llegaba a casa, pendiente de mis palabras.  "Lo que buscaba siempre era mantener mi interés despierto, lograr que le escuchase sin pensar en otra cosa"(Carmen Martín Gaite en El cuento de nunca acabar). ¿Es este blog, mi "furor"de escribir, una búsqueda desesperada de un sustituto a mi interlocutor desaparecido? ¿Un intento de reanudar el discurso interrumpido?... Probablemente, me siento mejor desde que escribo.
Barnes cierra  así su libro: Después de un tiempo, "surge la pregunta angustiosa que no tiene respuesta: ¿ qué es el "éxito" en el duelo? ¿Reside en recordar o en olvidar? ¿En quedarte inmóvil o en seguir caminando?...¿Qué esperas, qué buscas?."..... y aunque no hay certezas nos sugiere que del mismo modo que no somos nosotros quienes hemos traído la pena, es el mundo que nunca se detiene el que , a veces sí, a veces no, nos empuja y nos mueve.

Carmen Glez Teixeira 

Sin flores ni coronas

Odette Elina, judía, comunista, pintora y escritora, nació en París en 1910. Hija de un próspero comerciante, con varias sombrererías en el sur de Francia, participó en la Resistencia desde la primera hora de la ocupación alemana, asumiendo cargos de creciente responsabilidad. Delatada a la Gestapo, aguantó la tortura sin revelar ninguna información. Deportada a Auschwitz, lograría sobrevivir. Por el contrario sus padres y su hermano murieron entre las alambradas. El 19 de julio de 1976 se le otorgó el grado de oficial de la Orden nacional de la Legión de Honor. Durante el resto de su vida, se dedicaría a mantener  vivo el recuerdo de la Shoah. Falleció el 21 de mayo de 1991. Sin flores ni coronas apareció en 1948. Aunque el perfil de Odette Elina se ajusta  a la firmeza del militante sin vacilaciones, su pequeña obra desprende amor y delicadeza. Los capítulos son breves. Muchas veces parecen poemas en prosa. Doce dibujos sencillos elegantes y minímalistas, contribuyen a crear un a atmósfera de lirismo en mitad del horror. "¿Hay algo más triste que un ser sin la más absoluta esperanza?", se repite en los momentos más aciagos. Esa desolación no le impide apreciar los inesperados destellos de belleza."Aquí solo los cielos nos parecen hermosos, pues únicamente ellos saben ser trágicos con grandeza." ....
Rafael Narbona El Cultural, 6-3-2015 

viernes, 6 de marzo de 2015

Las amistades peligrosas

Adaptación teatral de Las amistades peligrosas en Matadero. La voracidad sexual de la marquesa de Merteuil y del vizconde de Valmont causa terribles destrozos, especialmente entre sus dos principales víctimas: la piadosa y casada señora de Tourvel y la virginal novia Cécile de Volanges  Merteuil y Valmont, su antiguo amante, se traen entre manos un peligroso juego de seducción, mediante una siniestra y excitante apuesta, que no parece estar destinada tanto al logro de los placeres de la carne (aunque también) como a la maligna comprobación  de su capacidad para manipular, engañar y hacer daño. Ahora podemos ver en Matadero una versión teatral y rockera de Las amistades peligrosas, novela epistolar (175 cartas cruzadas entre los principales protagonistas ) que desde su publicación  en 1782, tuvo un gran éxito y causó un formidable escándalo. Siempre ha sido objeto de interpretaciones  contrapuestas. Para algunos era una invitación a gozar sin límites morales de las delicias del lecho, multiplicadas por sus presupuestos sadianos y por las compensaciones de la caza sexual inteligente. Para otros, era, en su sentido final, justamente lo contrario, la recusación de las costumbres licenciosas y la condena de quienes  se entregan a ellas con malas artes. El editor y el autor, en una advertencia preliminar y en un prefacio, oscurecían sus propósitos con unos comentarios que no parecían sinceros.....
Manuel Hidalgo. Galería de imprescindibles/379. El Mundo, sábado 21 de febrero de 2015

jueves, 5 de marzo de 2015

La mejor librera de París

Sylvia Beach, un hada con Ulises bajo el brazo.Fue la mejor librera de aquel París de los años 20, junto a su compañera Adrienne Monnier. Su local fue el epicentro de la Generación perdida, la de Hemingway, Scott Fitzgerald, Ezra Pound, D.H. Lawrence... pero su gran cómplice fue James Joyce, de quien publicó el Ulises en 1922. En contra de su apariencia algo distante, Sylvia Beach fue la matrona cálida de la mayor concentración literaria que tuvo París en los años veinte del siglo pasado. Es más parece que la Generación perdida fuese en verdad una leyenda articulada para que ella le diese cobijo, contorno y leyenda. Con una suavidad de dama fiera amortiguó los egos monumentales  de esa manada espontánea de escritores  que fijó uno de los momentos más poderosos de la cultura europea contemporánea, cítandose como en alud en la pequeña librería del número 12 de la Rue de l'Odéon  que ella regentaba: Shakespeare & Company....
Antonio Lucas. Heterodoxas. El Mundo, 22 de febrero de 2015 

miércoles, 4 de marzo de 2015

El mundo íntimo de Julio Verne

Exposición Casa del Lector. Nuestros viajes extraordinarios muestra al visitante cómo escribía sus novelas el autor de La isla misteriosa. Contemporáneo a Tolstoi, Flaubert, Dickens o Dostoievski, Julio Verne quiso reconocido en su tiempo como escritor, pero solo fue considerado un contador de historias. Actualmente, el autor de Viaje al centro de la Tierra,como si fuese un , forma parte de la prestigiosa Biblioteca de la Pléiade.. El narrador francés  apenas si salió de su tierra, pero recorrió el mundo, bajó al fondo del mar y hasta alcanzó la luna en sus novelas, que alimentaron la imaginación de millones de lectores de todos los países. La figura del escritor ha crecido con los años. Los lectores y sus vistantes pueden acercarse a su mundo más personal en Nuevos viajes extraordinarios , una muestra entre creativa y documental, que está abierta hasta el 19 de julio en la Casa del Lector. La creción la pone el artista Eric Fonteneau, vecino de Nantes como el propio Verne, quien ha reinterpretado los paisajes y el espíritu del escritor en una especie de diálogo entre el pasado y el presente, según recordó en la inauguración Paul Moulard, director del Instituto Francés. De esta muestra destaco, a nivel personal, la maqueta del Nautilius, el submarino de Veinte mil leguas de viaje submarino, y el globo terráqueo que empleaba Verne para imaginar los itinerarios de sus personajes donde se aprecian las marcas que el propio escritor realizaba para sus geografías......
J.M. Plaza, Madrid. El Mundo lunes 2 de marzo de 2015

martes, 3 de marzo de 2015

Santiago será Normandía

Este mes Santiago será Normandía. Ayer comenzó la exposición sobre el final de la Segunda Guerra Mundial en  en el centro comercial As Cancelas con sus instalaciones convertidas en un auténtico campo de batalla. La muestra sobre el conflicto bélico más importante del siglo XX se inauguraba para llenar cada esquina de As Cancelas con vehículos y demás material de guerra....De esta forma se muestran escenas del desembarco de Normandía, la retirada de las tropas alemanas del frente oriental o el atentado para intentar acabar con Hitler en lo que se conoció como Operación Valkiria.. Además la exposición que permanecerá abierta durante todo el mes de marzo contará con actuaciones especiales los fines de semana. Así este sábado está previsto que de 16 a 21 horas se instalen photocalls en cada escena de forma que los visitantes puedan hacerse fotografías con los recreadores históricos que acudirán al evento con sus uniformes y armas de los diferentes ejércitos de la Segunda Guerra Mundial. Estos recreadores intentarán con ayuda de todo el material expuesto en el centro comercial, simular de la forma más real posible  escenas como la guerra en el Teatro del Pacífico, el general americano Patton o los tanques Panzer del Afrika Korps de Rommel. Por otra parte el sábado 14 tendrá lugar un concierto de música de los años 40 a cargo de los Rockin Corsarios y el 21 habrá  una sesión de jóvenes pin-up, las famosas imágenes "sugerentes" que se popularizaron entre los soldados americanos, llegando a decorar muchos morros de aviones de combate, convirtiéndose en uno de los mayores iconos de la IIGM.
Antonio Balseiro. El Coreo Gallego, 3 de marzo de 2015

lunes, 2 de marzo de 2015

El otro "Charlie Hebdo"

Le Canard Enchaîné es un emblemático semanario satírico que lleva un siglo fustigando a los políticos franceses y también está en el punto de mira de los extremistas. Entramos en su redacción para conocer cómo sus periodistas y dibujantes siguen adelante tras el asesinato de sus colegas del Charlie Hebdo. Podría ser el patio de vecinos de cualquier edificio parisiense si no fuera por el inusual  tráfico que registra su escalera. Por sus desgastados peldaños suben y bajan ilustres periodistas que dejaron atrás la edad de la jubilación hace lustros. Dibujantes conocidos por su mala baba trepan hasta el estudio de dibujo en lo alto de este inmueble de tres plantas situado en el corazón del viejo París. Se ve pasar a un par de secretarias aguerridas, que se acabarán revelando menos hurañas que al teléfono. También a algún joven recluta contratado para inyectar sangre nueva en estos pasillos vetustos. Y luego está Cléo, la verdadera guardiana del templo, que regenta la recepción de esta redacción  desde 1975. "Durante estos años nos ha dado tiempo a ver de todo" , confesará al abrir la puerta de entrada y franquear  el paso en dirección a un vestíbulo lleno de caricaturas pintadas al fresco sobre las paredes.... Tres agentes armados hasta los dientes dan la bienvenida al visitante a la entrada. La razón de semejante dispositivo de seguridad se resume en una nota de amenaza breve, pero contundente, llegada a la redacción la mañana posterior al atentado contra Charlie Hebdo que a principios de enero se cobró la vida de 12 periodistas y dibujantes. Rezaba lo siguiente: "Ha llegado vuestra hora. Os vamos a desmenuzar con un hacha.".....
Alex Vicente.El País Semanal, domingo 22 de febrero de 2015