jueves, 30 de abril de 2015

El gran libro del dandismo

 Honoré de Balzac, Charles Baudelaire, J. Bardey d'Aurevilly. Este es un tomo de procedencia argentina, traducido y prologado allá hace un par de años y que ahora llega a España. Nada más normal si este mismo tomo no existiera entre nosotros (por partida doble) desde hace treinta años. Claro, es bueno para nuevos lectores hallar el cuerpo fundacional de la teoría de los dandis, pero en 1975 Anagrama y Felmar publicaron casi lo mismo, con prólogo de Salvador Clotas o mío según el caso. ¿Por qué recurrir al tomo argentino? Alan Pauls hace lo que pretendimos nosotros: interpretar el amplio fenómeno dandi desde hoy. El librito de Balzac Tratado de la vida elegante-obra juvenil- es quizás el menos dandi, pero apunta. Baudelaire no escribió un libro sobre el dandismo (aunque lo tuvo en mente) de forma que hay que sacar algo del conjunto de escritos que reunió en El pintor de la vida moderna . Aquí es donde varían los editores desde el texto llamado El dandi hasta Elogio del maquillaje o ambos. Con todo el texto fundamental es el de Barbey que repasa y reflexiona la vida del protodandi George Brummell y otros cercanos a partir de la biografía inglesa del capitá Jesse. El texto de Barbey es el gran inicio de todo lo que se hablaría del dandismo desde finales del XIX hasta hoy mismo. ¿No fue Warhol un dandi distinto? ¿No lo fue Dalí? Que el dandismo interesa a la juventud actual es evidente, hace apenas dos años Capitán Swing publicó un libro de escritos dandis con el título Prodigiosos mirmidones. Antología y apología del dandismo, mucho más amplio en contenidos y arco temporal que el libro que comento. Una sociedad gregarizada y globalizada ve en el dandismo la salvación de lo individual extremo. Como ya vió Barbey, el más lúcido, hablando de disidencia. Pero es inolvidable la frase de Baudelaire:"El dandismo es el último destello del sol poniente en las decadencias". El dandismo es siempre una rebelión, que usa el gesto y la vestimenta, por eso se escapa un poco Balzac que aún no distingue bien (como pasará en el siglo XX) entre dandismo y elegancia, que no son en absoluto lo mismo, aunque puedan rozarse con significados distintos. El dandismo no se cierra con El gran libro del dandism, al contrario ahí se abre todo y el camino por delante (de Wilde a David Bowie) es inmenso pero hay que partir de la idea fundacional y está claro que hay un público nuevo que la busca porque forma parte de la vida moderna, incluido el dirty chic. La rareza o el despiste del editor es ¿por qué ha buscado en Argentina lo que tenía en España y bien? Reeditar los textos sí es un logro y hasta una necesidad.
Luis Antonio de Villena. El Cultural 10-04-2015

miércoles, 29 de abril de 2015

Simone Weil. El ángel de los pobres

Es la más singular de las filósofas europeas del siglo XX. Su vida es una combinación de horror y entrega. Su obsesión fue la lucha en favor de  los parias y los trabajadores. Dotada de una gran inteligencia, jamás se permitió el lujo de ser feliz. Enamoró a Albert Camus y murió a los 34 años por inanición voluntaria en solidaridad con sus colegas presos en la Francia ocupada. Simone Weil fue una pensadora que se aupó sobre las tapias de su tiempo a medio camino entre el pájaro y el milagro. Había en ella algo de víctima abatida de su propio misticismo. Asumió la vida como un compromiso con los otros y como un recurso desesperado. Entendía las relaciones de poder como las del lobo que se abate sobre el ganado lanar, degüella todas las ovejas y después se da el lujo de no zamparse ninguna. Contra eso luchaba Simone Weil, recadera de la justicia  poética convencida de que los hombres no tienen más línea de flotación que la igualdad y los derechos. Con este pasaporte intelectual cruzó las aduanas nerviosas de la primera mitad del siglo XX. Simone Weil es uno de los animales más delicados, audaces y extraños que ha dado la filosofía contemporánea. De familia judía agnóstica, nace en 1909 en París . El padre, médico; el hermano matemático. Ella desarrolla desde la adolescencia una propensión a la literatura  y el pensamiento clásico. Pero hay algo más: esta muchacha entre la fragilidad y el desaliño, miope, con los pelos disparados como un erizo loco, flaca y quebradiza, albergaba una molécula de humildad extraordinaria y un fuerte ramalazo de compasión que le llevaban a sufrir hasta lo blando del hueso por las situaciones adversas de los jodidos mundos. Estudió en los más modernos liceos y sobresalió por el manejo de un talento profundo capaz de recibirlo todo sin pedir nada. A los 19 años ingresa en la Escuela Normal Superior de París con la mejor calificación. En segundo lugar estaba Simone de Beauvoir. Fue un año extraordinario. ... Una vez licenciada, Simone Weil se alimenta de un contrabando de lecturas poderosas que van de Platón y Descartes a Paul Valéry. Viste con un gusto casi por la indigencia, siempre de negro con vestidos mal cortados. George Bataille la recuerda en la indumentaria, como en todo lo demás, ajena a lo superficial. Rechaza las diversiones de la fe y comienza a dar clases en institutos de barrio, en liceos de pueblo, procurando mantener rigurosamente una lejanía de cualquier comodidad, como si la vida debiera igualarse fieramente al pensamiento con una ceguera en favor del prójimo abatido....
Hetrodoxas, una seride Antonio Lucas. EM2, El, Mundo, 29 de marzo de 2015. 

martes, 28 de abril de 2015

Azul tormenta

Anne-Lise Coste (Marignane, Francia,1973) no es una total desconocida en Madrid, ya que la hemos visto en colectivas como Arte. Dos puntos, organizada en Caixa Forum en 2013 y en Doméstico de 2008, esta exposición, titulada Blue Water, es realmente su primera individual en Madrid. Formada en Marsella, Coste se trsladó muy pronto a Suiza, donde continuó su formación artística, y ha desarrollado buena parte de su carrera en Berlín y Nueva York. Hoy vive en Orthoux, una minúscula aldea en la región de Languedoc, alejada del trajín urbano y del medio artístico. Su reclusión durante cinco años en un hospital psiquiátrico, siendo adolescente, es quizás, su rasgo biográfico más influyen en su trabajo. A él le dedicó en 2010 la serie Thear, un grupo de dibujos de frías arquitecturas geométricas realizadas durante un encierro, entonces voluntario de cinco días. El dibujo y el grafiti son los principales instrumentos esgrimidos en su quehacer, en el que intervienen también, las acciones y las instalaciones, destacando en éstas un singular entendimiento de la escultura, que la lleva a la construcción de estructuras extremadamente frágiles elaboradas con maderas o pequeños palos, que asienta muchas veces sobre piezas de mobiliario, preferentemente sillas. Con sus dibujos reflexiona sobre el sentido de lo colectivo, social y político, así como sobre el paso del tiempo. El color azul (con indudables antecedentes si pensamos en Picasso o Yves Klein) y las propiedades de fluidez y disolventes del agua centran Blue Water, una exposición que resulta ser una perfecta síntesis de su universo de intereses, un lugar arqueológico de lo sentimental....
Mariano Navarro. El Cultural 10-4-015
Galería Nogueras Blanchard. Dr. Fourquet, 4. Madrid. Hasta el 16 de mayo.

lunes, 27 de abril de 2015

Girlhood.Céline Sciamma

"Hacer cine está muy cerca de la utopía". Dispuesta a utilizar todas las herramientas que el cine permite y desde un feminismo militante, la francesa Céline Sciamma vuelve a las carteleras con Girlhood, una película entretenida, política y comprometida que carece de un mensaje predeterminado y de las trampas del cine panfletario. Técnicamente la palabra banlieue significa suburbios, si bien la expresión evoca todo un contexto sociocultural de conjuntos de viviendas en las periferias de las grandes ciudades, dominadas por la violencia, el desempleo, el crimen, la exclusión social y la inmigración. Desde fuera el tercer y magnífico largometraje de Céline Sciamma  (Pontoise, 1978), Girlhood, reúne todos los ingredientes temáticos para formar parte del llamado banlieue film, que se ha convertido prácticamente en un género del cine francés. Pero desde dentro la película presentada en la Quincena del Festival de Cannes, donde la autora de Tomboy  congregó todo tipo de entusiasmos, trabaja en la dirección opuesta. La propia Sciamma, en una entrevista que tiene lugar en París, nos lo aclara; -"El proyecto crítico de Girlhood quería renunciar a que la película fuera asignada al género de banlieue film, y no dar aquello que se espera de estas peliculas: determinada dirección artística,  cámara al hombro, el grano de la imagen...Hacer eso habría sido como hacer una pelicula de Tim Burton, me estaría disfrazando. Yo propongo una fotografía muy colorida, largas secuencias, música pop y eso es ya una declaración política.... Mi opinión es que esta película es oficialmente política...Es mi película más contemporánea, en el sentido de que las otras dos transcurren en la actualidad pero pueden transcurrir 20 años antes, mientras que Girlhood es un retrato de 2014. Hay muchas películas sociales que no son para nada políticas, que son más bien anuncios publicitarios. "..... 
Carlos Reviriego. El Cultural 24-4-2015

domingo, 26 de abril de 2015

Por algunas sendas de escritores

En casi todos los viajes que he realizado ha habido al menos  un momento dedicado al escritor o escritores locales, con visitas a sus casas, sus bibliotecas, o aquellos lugares que formaron parte de su vida. Así  nuestro primer viaje a Londres, hace más de treinta y tantos años, incluía una salida de la ciudad hasta el encantador pueblo natal de Shakespeare, Stratford-upon-Avon en la comarca  de Warwickshire a orillas del río Avon. Uno de mis últimos viajes no escolares fue La ruta del Quijote que me hizo descubrir lugares de una belleza inesperada como Las Lagunas de Ruidera, un oasis en plena Castilla, Las Tablas de Daimel, en la ocasión casi completamente secas. Dos pedazos de piedras que de allí me traje me recuerdan el extrañamiento que sentí ante ese paisaje lunar. Puerto Lápice, Alcázar de San Juan , el Campo deTriana, la Aldea del Toboso completan la senda cervantina para terminar en Almagro, en su plaza, esa joya de la arquitectura popular, impecablemente conservada , con sus galerías cerradas, todas en verde, sobre los soportales..."España es un continente en miniatura..." . ! Cúanta razón!  en estas palabras del hispanista holandés Cees Nooteboom . 
 Sin buscarlo veo que el azar se porta bien de nuevo, los dos grandes, Shakespeare y Cervantes abren y cierran el círculo de  las sendas de escritores. Entre los dos hubo otras, discúlpenme si elijo una vez más un viaje escolar de los años 90 y en  mi segunda ciudad, en mi segunda patria: Burdeos y Las Tres M: Montaigne, una de las grandes figuras del humanismo francés, Montsquieu, filósofo y pensador político, Mauriac  premio Nobel en 1952 . Tres escritores , tres lugares de retiro, de trabajo, de fuente de inspiración . Probablemente el más conocido sea La Tour de Montaigne, en el Périgord, muy cerca de Bergérac y Saint-Emilion . Forma parte de un Cháteau, hoy propiedad privada del que solo se visita la Torre.  En su último piso se encuentra la famosa librería cuyo techo está adornado por 75 inscripciones en griego y latín, pintadas en las vigas. Allí  el señor de  Montaigne redactó Les Essais/Los Ensayos entre 1571 y 1592. El señor de la Brède y barón de Montesquieu nació , vivió y escribió la mayoría de sus obras, entre ellas L'Esprit des Lois/El Espíritu de las Leyes. en el Château de de La
Malagar, el espacio de Mauriac
Brède
, en el departamento de la Gironde . Es un castillo feudal, de estilo gótico a partir de 1306, rodeado de fosos llenos de agua y un jardín inglés en medio de un viñedo, Graves de Burdeos, que mantiene su carácter de fortaleza. Se pueden visitar la biblioteca (los libros están hoy en la Biblioteca de Burdeos) y la habitación del escritor. No recuerdo bien el porqué no pudimos entrar en el Château pero sí vimos los lugares de trabajo agrícola  que nos mostró un trabajador de la casa que nos informó además que seguía siendo propiedad de la familia Monstequieu, en ese momento la condesa de Chabannes. A su muerte, en 2004, la descendiente de Montesquieu legó todo a una fundación que lleva su nombre. Aunque me gusta mucho el lugar de Montaigne si tuviese que elegir entre los tres creo que me decidiría por Malagar, el espacio de Mauriac. La Maison Mauriac,  ocupa un emplazamiento excepcional dominando a la vez el valle del Garonne, la ciudad de Langon y el el bosque de las Landas. Fue en su origen una propiedad de los monjes Célestins de Verdelais en el Ancien Régime que pasó a la familia Mauriac en 1843, adquirida por su bisabuelo y entonces toma un aspecto similar al de hoy: une maison de maître/ una casa principal entre dos bodegas, un construcción para granja prolongada por dos aleros, un parque de cuatro hectáreas y un viñedo de dieciocho hectáreas. Allí venía de niño François Mauriac en vacaciones, allí situó la acción de tres de sus novelas. Su amor por Malagar empezará a principios de siglo hasta que en 1927 se convierte en su propietario. En Pascua, en verano, en las vendimias, Mauriac y su familia no faltarán a su cita con Malagar. Lugar de vida  fue también un  havre/puerto de paz  y de inspiración hasta su última venida en 1968. Sus cuatro hijos la donarán al Conseil Régional d'Aquitaine  en 1985. Se iauguró, restaurada y acondicionada,  en 1997, como Maison d'Écrivains /Casa de Escritores, lugar de protección y conservación del patrimonio literario que acoge todos los años numerosos coloquios universitarios, jornadas temáticas, conciertos, cine. A finales de septiembre tienen lugar Les Vendanges de Malagar/Las vendimias de Malagar , una serie de conferencias en torno a un tema de actualidad.

En un jardín similar al que les muestro, en la parte trasera de la casa, estuve sentada  en un banco, con el panorama descrito ante mis ojos, poco tiempo, aunque suficiente para pensar en Thérèse, Thérèse Desqueyroux, la primera novela que leí de Mauriac, la mujer que no respira, que se ahoga en el ambiente opresivo de la familia tan burguesa, tan cerrada a la que pertenece su marido, propietaria de une parte de la mer des pins/ el mar de pinos, así llamaba Mauriac a las Landas. Thérèse no respira y busca una salida...
Carmen Glez Teixeira

sábado, 25 de abril de 2015

Toulouse, la ciudad rosa

La llaman la ciudad rosa por el tono, más bien rojizo o anaranjado, de los ladrillos que cubren sus templos románicos y góticos, sus palacetes renacentistas y sus emblemáticos edificios civiles. Pero, más que el color, lo que caracteriza  a Toulouse son los sabores. La capital de la región de Midi-Pyrenées sabe y huele a queso y salchichas, a sus platos típicos como el Cassoulet, a pato, foie-gras, setas y vinos. El Capitole, Saint-Sernin, el convento de los Jacobinos...La ciudad combina su patrimonio cultural y arquitectónico con una extensa oferta gastronómica que marca la vida de esta región. Para comprobarlo, basta con entrar en tiendas como Xavier, L'esprit du fromage  (Plaza Victor Hugo, 6) especializada en quesos de de la zona, y oler Toulouse en sus cientos de variedades. Uno de los más sabrosos, el rocamadour, dio nombre al hijo de la Maga en la Rayuela de Cortázar...Además de iglesias y palacetes la ciudad también esconde direcciones tan curiosas como la Boutique  de Toulouse OlympiqueXIII (Fréderic Estèbe, 107), tienda dedicada al rugby en la que es posible encontrar camisetas y todo tipo de artículos relacionados con este deporte.... En las orillas del Garona , por el canal de Brienne , y en la plaza Daurade, de donde salen los cruceros fluviales, hay restaurantes flotantes como las Gabarras Baladine o el Bateau de l'Occitanie y tabernas a pie de muelles donde disfrutar de Touluose al borde del agua. Además de sus grandes tiendas como las Galerías Lafayette, también merece la pena conocer productos genuinos como la ropa de casa en azul pastel de Toulouse (La Fleurée de Pastel, Bourse, 20). El Isatis tinctoria, hierba cuyo cultivo y exportación dio esplendor comercial a la ciudad  en el siglo XV, hoy sigue tiñendo de ses color tejidos, muebles y hasta la nueva línea de cosmética tolosona. De noche , la ciudad desborda ambiente nocturno gracias a su entorno universitario y cosmopolita.... Los jóvenes se dan cita en la Place Saint-Pierre donde se ubican Le Bar Basque, Le St Pierre , La Couleur de la Culotte, Chez Tonton... y en la rue du Pont Guilhemery, el Dany pub.
Luisa Altarés. Yo Dona, 17 de enero de 2015

viernes, 24 de abril de 2015

Ferrol venció a Napoleón

Resuenan todavía en los montes de Brión los cañones de la Pérfida Albión. Como ecos del pasado, llegan a nosotros los gritos de aquella batalla en la que Ferrol derrotó a Inglaterra. Cuentan las crónicas que en aquel agosto de 1800, Napoleón alzó su copa y brindó"por los valientes ferrolanos". Pero la historia se volvería en contra del Gran Corso. Los mismos batallones de Marina que formaban parte del Tercio Norte de Ferrol derrotarían a Bonaparte en la Batalla de Tolosa, catorce años después. Desde entonces han pasado dos siglos de alegrías y miserias para nuestra ciudad naval. Pero Ferrol todavía puede presumir de ser la ciudad que un día derrotó a Napoleón. El Tercio Norte ya ha celebrado este año el 479 aniversario de la Infantería de Marina más antigua del mundo, como parte del Tercio Nuevo de la Mar de Nápoles (creado en 1537) . Y el pasado día 10 festejó en el Cuartel de Dolores el 201 aniversario de esa Batalla de Tolosa, con la donación de una bandera por parte de la Asociación de Amigos del Museo Militar de A Coruña.Bajo la presidencia del general de división Jesús Vicente Fernández, comandante general de la Infantería de Marina, se recordó la hazaña de aquellos Batallones de Marina de Ferrol en la Guerra de la Independencia contra los invasores franceses. Contra la escuadra de 15.000 ingleses que desembarcó en Brión en 1.800, 2.000 ferrolanos fueron más que suficientes para defender las costas gallegas. El 13 de junio de 1.808, saldrían del Cuartel de Dolores tres batollones con 2.300 hombres para expulsar a los franceses. Durante dos años, combatirían con el Ejército de la Izquierda bajo el mando del coronel Blake. El 16 de septiembre de 1813 ya ocupan la línea del Bidasoa.Y en los primeros meses de 1814 , estos Batallones de Marina de Ferrolson las primeras fuerzas españolas en entrar en Francia tras los pasos del Ejército Napoleónico. Por fin el 10 de abril finaliza una campaña de seis años contra los invasores. Los gallegos toman Toulouse y Bonaparte queda definitivamente expulsado de España. Por estos actos, la Corona concedería a lso Batallones de Marina ferrolanos la Corbata de Tolosa, con la leyenda Valor y Disciplina en su cruz. Y aquel arrojo de los guerreros del norte recibió incluso las loas del general Lord Wellington, jefe de las fuerzas combinadas angloespañolas:"! Españoles! Dedicaos todos a imitar a los inimitables gallegos. Distinguidos sean hasta el fin de los siglos."
Patricia Hermida. El Correo Gallego, sábado 11 de abril de 2015 

jueves, 23 de abril de 2015

La Traviata. Rojo y negro

La Traviata. Alfredo recuerda: el día en que consiguió a la mujer que amaba en secreto desde hacía un año, el tiempo en que vivieron felices lejos del mundanal ruido, el día en que la perdió irremediablemente para que su padre salvara -o creyera salvar- el buen nombre de su familia, el día en que, tras reencontrarse, murió en sus brazos. Antes de que suenen los primeros acordes del Preludio, Violeta Valéry ya está muerta: el negro invade la escena, varios hombres al fondo, inventarían sus enseres y Alfredo pasea cabizbajo ante su tumba. A partir de ahí reconstruimos la historia de esta mujer en un escenario que parece renunciar a sus dimensiones reales para convertirse en uno mucho más reducido, opresivo a ratos, el que van construyendo a su antojo los fogonazos de la memoria para repasar el tránsito de una Violeta de vida disoluta (los cortinajes negros tienen tanto de presagio fúnebre como de refinado ambiente prostibulario), que se redime por amor y que acaba siendo mártir de este mismo sentimiento en un París que no es el que vio nacer las obras de Dumas y Verdi, sino uno alrededor de treinta años posterior, aún más podrido e hipócrita que el de los comienzos del Segundo Imperio, coetáneo de la falaz Vetusta  de Ana Ozores.... Con la sustitución de la anunciada Patricia Ciofi por Ermonela Jaho en el personaje protagonista se ha ganado en frescura y calidad vocal, pero también se ha perdido en dicción y sobre todo en credibilidad teatral, ya que el  montaje parece adecuarse mejor a una Violeta mucho más hecha y experimentada  que la joven Jaho, parca  al revelar la compleja y comprimida metamorfosis vital que se ve obligada a representar en un par de horas. Su vestuario -negro en el primer acto con una pequeña flor roja en el escote, blanco al comienzo y rojo al final del segundo, blanco apagado de nuevo en el tercero- comenta sin palabras esa transformación que ella hizo poco por resaltar y matizar....
Luis Gago. El País miércoles 22 de abril de 2015.
La Traviata. Teatro Real hasta el 9 de mayo.  

miércoles, 22 de abril de 2015

Un relato español de Sthendal

El arca y el fantasma. Esta novela corta de 1830 es casi coetánea de El rojo y el negro. Está ambientada en Granada, en la ominosa década absolutista. Un terrible jefe de policía, don Blas Bustos, antiguo guerrillero, se enamora de la joven Inés, y consigue, por los procedimientos más ruines, casarse con ella. Pero reaparece Fernando, su antiguo novio...Una historia casi gótica, de pasiones terribles, contada con sabias elipsis. Curiosamente dio lugar a una película, muy olvidada hoy: El tirano de Toledo , (1953) de Decoin y Fernando Palacios con Alida Valli y el mejicano Pedro Armendáriz. Aunque la pasión de Sthendal fue Italia, España se había puesto de moda en el romanticismo por su lucha contra Napoleón y, dentro de eso, Granada, la cumbre de las singularidades que buscaban los románticos. Pero Sthendal no se queda en el pintoresquismo superficial, bucea en el fondo oscuro de nuestros corazones. Esta novela corta editada con mucho gusto , con bellas ilustraciones de Esther Saura Múzquiz,  la puede leer cualquier lector, desde la adolescencia. Y puede muy bien servir de pórtico de entrada  a las grande sobras maestras de este narrador único.
Sthendal: El arca y el fantasma. (Aventura española), ilustraciones de Esther Saura, Madrid, eds. Gadir, 2014, 70 pgs, 15 euros.
Andrés Amorós. Libertadigital.com, 22 de abril de 2015.

martes, 21 de abril de 2015

Talleres de artistas en París

La Ruche
La hipnótica arquitectura de París debe mucho a los talleres y cristaleras de sus artistas. Los primeros estudios aparecen en Pigalle y en Montmartre al mismo tiempo, hacia 1830. Todavía son pequeños, sombríos e incómodos, pero indefectiblemente se componen de un gran ventanal, una estufa-salamandra y un altillo. Los aristas de París son los inventores del piso duplex. Esta estructura la repetirán todos los arquitectos que se sientan tentados de crear espacios para el arte. Con el siglo XX, la colina del Sacre Coeur, feudo de los impresionistas, se llena de turistas en busca de lo pintoresco, y los aristas e intelectuales se mudan a Montparnasse,. Entre ellos Picasso. Bajo su mandato nace el cubismo al sur del Barrio Latino. Comienza entonces la época dorada del distrito 14. El recorrido comienza en la puerta de Versalles. La primera villa internacional de artistas fue ianaugurada en 1902 por el escultor Alfred Boucher en el pasaje Dantzig (tranvía Dantzig) con materiales procedentes d ela Exposición Universal de dos años antes. Se bautizó como La Ruche, y se convirtió en un Babel romántico y cosmopolita que ayusó en sus inicios a muchos futuros genios. Su estructura decagonal permitió instalr 31 estudios en planta baja y dos pisos. Doscientos artistas vivían aquí por alquileres insignificantes. Chagall, Soutine, Modigliani, Léger, pero también Apollinaire, o Max Jacob pintaron dibujos o compusieron poemas que después cambiaban por un plato de comida caliente. En varias ocasiones ha estado la piqueta a punto de acabar con esta cúpula de la creación. Pero La Ruche sigue abierta y vistable, y su patronato continúa ofreciendo becas para habitarla. Betty Bommel, cantante y compositora, lleva 30 años viviendo en su dúplex de 40 metros cuadrados. "Lo he cambiado de decoración un montón de veces, pero no me voy de aquí ni loca. El ambiente es formidable", dice. En el período de entreguerras, el arquitecto Le Corbousier revolucionó el espacio y el habitat con su uso del hormigón y la luz. Estos primeros inmuebles modernos se situaron en la fachada de uno de los parques más espectaculares y desconocidos de París: Montsouris. Artistas consagrados como Derein, Foujita o Braque se permitieron el lujo de hacerse construir aquí sus villas. Hoy visitarlas es entrar en un santuario. Bajo hiedras y enredaderas, estas casas de artista todavía rezuman la racionalidad con la que fueron creadas: paredes blancas, minimalistas, luminosos. Cada inmueble es una obra de arte.... 
Emilio Garrido.El País. El Viajero 17-04-15.

lunes, 20 de abril de 2015

Jack y la mecánica del corazón

Jack y la mecánica del corazón, de Mathias Malzieu y Stèphane Berla, es una deliciosa fábula oscura, basada en el cuento homónimo del propio Malzieu y en el fabuloso disco conceptual La mecanique du coeur  de su banda de rock Dionysos. La historia de un niño con un reloj por corazón, que no puede o, mejor dicho, no debe enamorarse para no hacer saltar sus resorte y morir, tiene claramente en Tim Burton  uno de sus modelos- como Burton los tenía a su vez en la vieja Europa, pasando por el Expresionismo alemán-, pero más allá de un análisis superficial, su estética se nutre tanto del artista Benjamine Lacombe, ilustrador de muchos de los cuentos de Malzieu, como de los famosos niños góticos del belga Toon Hertz, mientras su historia nos trae obvios ecos de los clásicos del fantástico europeo como Frankenstein, Pinocho o El hombre de arena y El cascanueces de Hofman. Además, esta animación 3D consigue también marcar diferencias con su tono agridulce, la aparición de personajes como Jack el Destripador- con la voz de Alain Bashung- o Georges Méliès, su ritmo imparable y cambios de registro, estéticos y técnicos, además de un final impensable en Hollywood. Sin olvidar las canciones espléndidas de Dyonisos... Jack y la mecánica del corazón  es una producción de Europacorp, es decir la respuesta de Luc Besson, hombre a reivindicar en la industria de Hollywood, que produjera también en 2010 otro excelente filme de animación tridimensiona, que exploraba y explotaba la tradición francesa en clave familiar: Un monstruo en París, de Bibo Bergeron, revisión de El fantasma de la Ópera, La Bella y la Bestia, los folletines de la Belle époque y la bande dessinée con música de Mathieu Chedid, Sean Lennon y Patrice Renson.
Jesús Palcios. Edad dorada de la animación. El Cultural. 10-4-2015

domingo, 19 de abril de 2015

En casa de Pau Casals

He vuelto a Cataluña, acompañando a un grupo de alumnos. Contra todos los presagios, ha sido la vez que más me ha gustado. Estuve en Cataluña en varias ocasiones desde que,  con sólo cuatro años, me arrancaron del pueblo donde nací, Darnius en la provincia de Gerona, donde, siempre me contaron, crecía muy feliz. Mi primer reencuentro con mis raíces se produce gracias a Francia. En 1971 era assistante de español en el Lycée Camille Julien de Bordeaux cuando me propusieron que me uniese al grupo de profesores y alumnos que preparaban un viaje de una semana en Cataluña. De todo lo que vi en ese viaje guardo un recuerdo imborrable de Rosas-Ampurias, el lugar me deslumbró. Tardé casi 20 años en volver. En octubre del 88 inicié un curso de formación de dos meses y medio de duración, un curso de formadores de formadores. La nueva Ley de Educación socialista, la Logse, acababa de aprobarse y se hizo urgente el reclutamiento de algunos especialistas que serían los encargados de informar, dinamizar, impulsar aquella ley  ante  los demás profesores y así me ví enrolada en el grupo de francés con destino a la Universidad Autónoma de Barcelona, en Bellaterra. Viví una experiencia dura y desagradable, no me sentía cómoda entre el perfil mayoritario del grupo de jóvenes talentos con aspiración de líderes. Probablemente aprendí mucho más sobre lo que no quería ser  que sobre lo que me gustaría ser. Aunque agradezco las pistas que me dieron para ello así como la convicción de que la formación de un profesor depende sobre todo de uno mismo, el aula es nuestra escuela, la reflexión sobre la práctica diaria nuestra mejor ayuda. Mi malestar era mayor por la mala conciencia que tenía de haber dejado a cargo de mi marido  a nuestros hijos de 6 y 10 años, algo no muy habitual por entonces. Cuando miro hacia atrás, como ahora,  je réalise (me doy cuenta de) el cambio gigantesco de nuestro país y más aún del cambio en la vida de las mujeres. En dos o tres ocasiones más pasé por Cataluña, por Barcelona pero las circunstancias familiares me impidieron disfrutarla como lo hice estos días. Un cúmulo de factores favorables hicieron que viviese este viaje como un regalo: la primavera en todo su esplendor, el tiempo luminoso sin calor, el lugar base de todas las visitas del programa, Coma-ruga, una pequeña villa de veraneo antigua y señorial, mi reconciliación con Barcelona a la que sentí por primera vez cordial, espléndida, bellísima...Tarragona dorada, la suave noche de Salou (sin los ingleses). La sorpresa al encontrar al final del paseo marítimo de Coma-ruga, en San Salvador, ya casi en El Vendrell, la Vil-La Casals hoy Museo Pau Casals coronó  el primer día. Un encuentro que sonó para mí, en la tarde soleada con el rumor del mar al fondo, como la overtura de una de las piezas de  este músico genial, cuando un sonriente empleado  nos informó de que la visita terminaba ya pero que nos esperaba otro día. Pensé entonces que no habría tiempo para hacerlo, consolándome con la visión de la parte trasera, la que da al mar, algo del jardín que se escapaba por une pequeña verja, feliz al saber que la sombra de la música amparaba nuestro viaje. Por eso casi volé por el paseo marítimo la tarde del viernes, mientras nuestros chicos y chicas jugaban en el playa  baja la atenta mirada de mis colegas, para llegar, 40 minutos antes del cierre al Museo Pau Casals. El tiempo de mi visita, tan escaso, insuficiente para saborear con detenimiento un lugar  como éste,  me permitió sin embargo impregnarme de la magia, del recogimiento, de la intimidad del artista, de sus muebles exquisitos, de la atmósfera de sensibilidad que se percibe desde el jardín de la entrada.  Gracias a la tecnología la visita puede hacerse en silencio, si hay suerte, como en mi caso, sólo dos visitantes más, casi en soledad. Cada habitación se activa cuando entramos, las palabras del músico aparecen sobre una de las paredes componiendo. después de una declaración de principios, un relato sobre lo esencial de su vida:
"Mi violonchelo es mi amigo. ¿Quién es más apto que el artista, para defender la libertad? Las únicas armas de las que dispongo son la batuta y el violonchelo. La música, ese maravilloso lenguaje universal, debería de ser fuente de comunicación entre los hombres."..."  
"Mi padre .. el fue quien me inculcó el amor por la música. Mientras tocaba, yo me sentaba en el suelo, reclinando la cabeza en el piano." " Mi padre no creía que pudiera ganarme la vida como músico." " Jamás he conocido a alguien como mi madre... ella domina el recuerdo de mi infancia y de mi juventud..." "De no ser por la convicción de mi madre, me habría hecho carpintero". " El sentido de la luz del sol y el sonido del mar." " La música fue como un mar en el que nadé como un pez pequeño". "Una calabaza como caja de resonancia fue mi primer violonchelo". "Anhelaba tocar el órgano. Tenía nueve años cuando llegó el gran día." " Poco después de llegar a Barcelona, fui a recoger el pequeño violonchelo que padre había encargado para mí... jamás había tenido un violonchelo entre las manos..." " Me fui de El Vendrell lleno de sentimientos contradictorios. Era el lugar nativo, el escenario de mi infancia. Las calles, la casita ...la iglesia... los compañeros del colegio... tenía once años y medio."
"Aquella tarde me fijé en un pliego de papeles. Eran unas suites de J. S. Bach. Empecé a tocarlas con una excitación indescriptible, hasta que llegaron a ser mi música más querida. A lo largo de los siguientes ochenta años, la maravilla de aquel descubrimiento no ha dejado de crecer dentro de mí"...
 La visita sigue, hay más, hasta una sala de conciertos.... Como siempre lo que pretendo al contarle mis "pequeños momentos" es animarlos a que continúen, a que prolonguen el descubrimiento y mi manera de vivirlo.
Carmen Glez Teixeira.

sábado, 18 de abril de 2015

La ciudad imaginada

24 horas en....Le Havre. El arquitecto Augusta Perret planificó la reconstrucción de Le Havre, la ciudad francesa reconstruida en la Segunda Guerra Mundial. Un trabajo de sutiles modulaciones declarado patrimonio mundial.Percibida durante décadas como una anodina ciudad portuaria de clima inclemente y arquitectura brutalista, la suerte de Le Havre cambió hace exactamente una década, cuando al Unesco la declaró patrimonio mundial de la humanidad. Desde entonces, este enclave del litoral de la Mancha, destruido casi integramente durante la Segunda Guerra Mundial, se empieza a situar en el mapa turístico, jugando bazas tan contundentes como la alucinante reconstrucción urbanística liderada por Auguste Perret (1874-1954) o el Volcán de Oscar Niemeyer, centro cultural ahora abierto tras una larga renovación.El recorrido por este diamente en bruto puede comenzar en el lugar emblemático de la reconstrucción de la posguerra, la iglesia de Saint-Joseph (Boulevard François I). Adentrarse en esta catedral futurista corta la respiración  incluso a los más escépticos. Concebida como memorial a los caídos, el templo fue erigido por Perret con 50.000 toneladas de hormigón, su material predilecto, que considera tan bello como la piedra o incluso más, y que resultaba adecuado durante la estrechez económica de los cincuenta. Sus alucinantes vitrales están formados por pequeños cristales  que recuerdan a los de un caleidoscopio, cuyo reflejo cambia según la luz exterior y la hora del día. A pocos minutos a pie se alcanza el Volcán (plaza Niemeyer), erigido por el arquitecto brasileño en 1982. Se trató de un encargo del Partido Comunista Francés, que gobernó la ciudad durante tres décadas y la convirtió en uno de sus principales feudos. Este complejo cultural consta de dos unidades independientes en forma de volcán . El mayor reabrió sus puertas en enero y funciona como teatro de programación selecta, completado por un espectacular foyer. El menor lo ocupará, a partir de septiembre, una mediateca. Avanzando por la Rue de Paris se llega a la catedral de Notre-Dame , que conserva un campanario de 1540 y una desconcertante fachada barroca, ambos restaurados tras la guerra. Siguiendo en la misma dirección se alcanza el lugar donde Monet, que vivió en la ciudad durante su juventud, pintó el mítico lienzo Impresión sol naciente . Se impone la visita al Museo André Malraux (MuMa; 2, Boulevard Clemencau) cuadrilátero de cristal en primera línea de mar que expone una colección permanente que incluye obras de Renoir, Pissarro, el mismo Monet o Raoul Dufuy, otro hijo pródigo de Le Havre......
Alex Vicente. El País. El Viajero. 03-04-15 

viernes, 17 de abril de 2015

L'art c'est moi

© Hélène Pambrun
Martial Raysse y François Pinault
François Pinault marca las tendencias en el complejo universo del arte contemporáneo. Y no sólo porque adquiere  250 obras al año, sino porque también es dueño de dos museos, posee una colección de 3.500 piezas y es el dueño de la casa de subastas Christie's. Es la historia de un hombre que se hizo a sí mismo. Abandonó los estudios cuando aún cursaba el bachillerato. No puso un pie en un museo hasta los 35 años. Procede de una sencilla familia de la Francia rural, concretamente de Bretaña, que se dedicaba a comerciar con maderas. Y, sin embargo, es con diferencia el hombre más poderoso que existe en el mundo del arte contemporáneo, hasta el punto  de ser capaz hacer subir la cotización de un pintor con tan sólo pararse un par de minutos delante de un cuadro en una galería. Con todos ustedes François Pinault. "Buenos días, encantado", va saludando Monsieur Pinault educado y sonriente, uno por uno, a todos los periodistas que han acudido  a la presentación de la nueva exposición que este millonario, dueño de entre otras de las firmas Gucci,  Stella McCartney, Saint-Laurent París, o Bottega Veneta, dedica a su compatriota el artista Martial Raysse en el Palazzo Grassi de Venecia, uno de los dos museos particulares que posee...."No hay ninguna otra persona en el mundo del arte contemporáneo que tenga el poder que tiene él. Si sumas todos los campos de influencia, resulta que controla completamente el mundo del arte. Si Pinault quiere convertir aun determinado artista en una estrella, puede hacerlo", nos cuenta  Harry Bellet, el experto en arte del diario Le Monde, poniendo como ejemplo el caso del artista francés Abdel Abdessemed."Es un buen artista, no cabe duda, pero quien lo puso en el mapa fue Pinault" sentencia....
Irene Hdez.Velasco. Venecia, enviada especial. EM2, El Mundo, viernes 17 de 2015

jueves, 16 de abril de 2015

Fernando Arrabal, Dramaturgo

En Francia es considerado un grande del teatro. En España se le conoce sobre todo por aquella borrachera en televisión. Arrabal sigue dando titulares: el próximo viernes 17 asistirá en Bilbao al festival literario Gutun Zuria y el 23 estrenará en Madrid en el Teatro Español su obra "Pingüinas".  Nació el 11 de agosto de 1932 en Melilla. Fue niño superdotado. Su padre, militar fiel a la República, fue condenado a muerte por Franco. Trás serle conmutada la pena, pasó por varias cárceles y al final se fugó del hospital de Burgos en I942, sin que se supiera más de él. En 1955 Arrabal se instaló en París. Siete años después fundó el Grupo Pánico junto a Topor y Jororowsky. Se integraría en el Grupo Surrealista y frecuentó a Bretón, Dalí, Duchamp, Tzara...Es autor de películas, novelas, libros de poesía, tratados de ajedrez y obras de teatro. Es Gran Premio de Teatro de la Academia Francesa, Premio Nadal, Espasa de Ensayo, Nabokov de novela y Mariano de Cavia de periodismo. Caballero de la Legión de Honor francesa. La casa de Arrabal en la rue Jouffroy d'Abbans es un museo con cuadros, vino, jamón ibérico con biscotes y ventanas a lo insospechado. Y él es una obra en sí, la más inquietante, una suerte de magma pictórico que no acertamos a situar entre las pinturas negras de Goya, los cielos velazqueños y el cachivaque dadaísta. Todo es un disparate en la conversación, aunque cierta lógica indefinible hay en el autor de Viva la muerte al final de cada ocurrencia. Viste la tradicional camisa negra de manga larga con su propia cara serigrafiada y gafas superpuestas. Son las diez y cuarto de la mañana de un día lluvioso de París. Arrabal (escritor, dramaturgo, cineasta), entrañable y terrible, sirve un Burdeos y sin mediar pregunta empieza con las respuestas: "Occidente, tan poderoso en campos como el económico, el científico... solo ha sido capaz de crear dos mitos. El mito de Fausto y el de Don Juan. A mí el Don Juan me interesa mucho. Es un cura español superdotado... pero le aburro a usted con todo esto...."
Borja Hermoso París. El País, sábado 11 de abril de 2015 

miércoles, 15 de abril de 2015

Truffaut eterno

Un libro ilustrado, 813 Truffaut, sus 11 películas más míticas. Con todos ustedes el Truffaut de Paula Bonet. Magnífico libro de una de las dibujantes españolas con mayor proyección internacional. Homenaje gráfico al padre de la Nouvelle Vague."Uno hace las películas que le atormentan", François Truffaut (1932-1984). Paula Bonet ha resucitado este sin vivir, para delicia de nuevos y de maleados en el cine del padre de la Nouvelle Vague. La dibujante y escritora se ajusta la careta del huérfano, del sin padre, de Truffaut, para acompasar el pulso de sus fantasmas, de sus constantes vitales, imprimiendo la atmósfera, los silencios, las miradas, los pecados o las obsesiones de aquella edad dorada de la verdad narrativa de los artistas. Deseo, amor, mucho amor y melancolía hay en este libro ilustrado titulado "813 Truffaut", que milagrosamente es de esos que da a las editoriales el placer de las cuartas tiradas. "Lo valoro mucho", Paula hace el gesto de tocar la madera porque ahora sus útiles de trabajo son el grafito de los lápices de Muji (tienda japonesa que significa marca blanca), la tinta china y la acuarela....Truffaut fue uno de los nuestros, le gustaba le gustaba el cine, el teatro, la literatura, en edición de bolsillo, (Balzac, Victor Hugo), la ilustración .... Y todo está en sus películas. Los personajes que lo rodean llegan a ser nosotros. "El discurso no podía ser pretencioso" dice sobre 813 la autora. "Quería que el público (sus lectores más jóvenes) pudiera leer el libro de principio a fin y que se acercara después a sus películas" ; los cinéfilos tampoco se sentirán "timados". El triángulo Paula-público-especialistas funciona. Una apuesta valiente...
Nuria Richart. Libertaddigital.com/cultura/cine. 2015-04-12

martes, 14 de abril de 2015

El aroma del éxito

El multimillonario negocio de los perfumes es también cuestión de olfato comercial. Así es el proceso que hay detrás del lanzamiento de una fragancia. El número 5 en la numerología simboliza la suerte. Algunos sostienen que esta es la razón por la que Coco Chanel bautizó el perfume más vendido de la historia con este número. Otra versión de los hechos: de las muestras que el perfumista le dio a oler, ella escogió la quinta. Cuando Ernest Beaux creó aquel jugo de color ambarino, la única persona a la que estaba obligada a agradar era a Coco Chanel. Hoy, los filtros que una fragancia debe pasar son muchos y variados, y las cifras que auguran buena fortuna son las que dictan los superventas. Hay que tratar de seducir a un gran número de personas y, encima , hay que lograrlo ipso facto. "Años atrás las mujeres se tomaban su tiempo para ver cómo evolucionaba una fragancia. Ahora la huelen y, si es un "no", se van directamente a por otra. Por eso las notas de salida tienen que ser muy seductoras y atrayentes", dice Nathalie Helloin-Kamel, directora general de BPI, empresa propietaria de las licencias de perfumería de Narciso Rodríguez, Elie Saab, Issey Miyake y Azzedine Alaïa. La relación con los perfumistas varia de unas firmas a otras. En la actualidad solo tres-Chanel, Dior y Hermès- tienen a los suyos en nómina.....
Ana Fernández Parrilla. El País Semanal, domingo 12 de abril de 2015

lunes, 13 de abril de 2015

Una huerta en París

La alcaldía de París ha anunciado la puesta en marcha de una nueva economía circular con el objeto de proteger jardines y promover medidas ecológicas. Se trata de fomentar un ecosistema donde nada se pierde  y todo se transforma y acabar así con la idea de que las ciudades generan problemas en lugar de soluciones. Antoinette Guhl, responsable de economía e innovación social en la alcaldía sostiene en una entrevista en Libération  que ne siquiera en otras ciudades punteras en materia de reducción de deshechos como Milán y San Francisco han puesto en marcha una política global semejante de economía circular, el nuevo paradigma económico basado en la reutilización y el reciclaje. Se pretende favorecer la ecoconcepción (productos cuyo ciclo de vida tenga el menor impacto medio ambiental), la ecología industrial (que la energía de una empresa sea fuente de otras) y la economía de la funcionalidad (priorizar un servicio prestado de un bien a su posesión). Ocho millones de euros serán invertidos para potenciar la agricultura urbana, cien espacios suplementarios se verán equipados con depósitos colectivos de deshechos orgánicos, 150 lugares municipales  (mercados comedores, etcétera) serán dotados de una selectiva red de recolección de residuos bio y se instalarán contenedores para productos textiles con el objetivo de reciclarlos. Todo ello viene a demostrar, una vez más, la sensibilidad francesa con el espacio. Ante esta nueva exhibición de emotividad territorial me pongo a contar los jardins partagés (huertos compartidos) que tiene la ciudad de París y llego a 102. Ciento dos espacios verdes cultivados y cuidados por habitantes que desean mantener en su barrio un espacio vital, un lugar de encuentro público que favorezca la avenencia  de generaciones y culturas, gestionado por vecinos  agrupados en asociaciones  y que, a fin de cuentas, facilite las relaciones de las personas con el entorno  (residencias, hospitales, escuelas) y active el intercambio de bienes)....
Use Lahoz. El pulso. El País Semanal, domingo 12 de abril de 2015.

domingo, 12 de abril de 2015

Éléor, Dominique A

Propulsado por los arreglos de viento de David Euverte, el extraordinario Vers les lueurs (2012) conquistó para Monsieur Ané lo que llevaba veinte años mereciendo: ventas, popularidad y un Victoire de la Musique al Mejor Artista Masculino que, al fin, inscribió su nombre en el salón de la fama de la chanson . Fruto del reencuentro con el batería Sacha Toorop y el bajista Jeff Hallan, su décimo álbum de estudio apuesta por el clasicismo y confia a la partitura de cuerda del recientemente fallecido Renaud Lhoest el tránsito del mini al maximalismo . Postales de sus viajes  (o no) a Groenlandia, Nueva Zelanda y la Semana Santa española, una marvillosa balada (Au revoir mon amour) y un talento interpretativo que, desde la ortodoxia, brilla en la arrebatadora L'Océan.
Gerardo Sanz. Música. Metrópoli.El Mundo, jueves 2 de abril de 2015

sábado, 11 de abril de 2015

El lenguaje de tus ojos o el príncipe travestido

Amelia Ochandiano dirige en el Matadero un clásico de Marivaux, "El lenguaje de tus ojos o el príncipe travestido", una comedia de enredo centrada en el universo femenino. Esta obra del novelista y dramaturgo francés Pierre Marivaux, habla de intrigas y sobornos, de enredos y amores, pero, por encima de todo, muestra la amistad y fidelidad entre dos mujeres, dos amigas , encaprichadas del mismo hombre. Ochandiano ( Madrid, 1959) le tenía ganas a Marivaux desde hace tiempo, desde que vio el montaje que Miguel Narros hizo, allá por los años noventa, con La doble inconstancia. Tras algunos nervios por la sesión fotográfica a la que se somete con disciplina, la directora, antes actriz, bailarina y productora se apasiona con Marivaux (1688-1763) un autor injustamente olvidado e incomprendido en España, asegura, y algo eclipsado en su época por el rastro que dejó un genio como Molière (1622-1673). "Marivaux me interesa por el dibujo de los personajes femeninos  que retrata en un época  en la que o eran jovencitas sumisas al padre, vírgenes y bondadosas, o malas pécoras que solo buscaban el dinero de los hombres. Las mujeres de Marivaux son personajes reales que uno puede encontrar en la actualidad, esa amistad, esa pasión, esa fidelidad y honestidad entre dos amigas. Sin negar la grandeza de Molière, creo que Marivaux tiene un componente que se acerca más al inicio de la dramaturgia contemporánea.... 
Rocío García. El País Babelia, 14-3-15

viernes, 10 de abril de 2015

La posmodernidad no era esto

El sociólogo y filósofo francés Gilles Lipovetsky lleva décadas dotando de coartada intelectual, a la estética, el consumo y la moda. En un mundo de intelectuales de la certeza, él siempre ha preferido pensar cómo hacer pensar. Generaciones enteras de universitarios -sobretodo esos que cursaron, contra las leyes del sentido común, carreras de humanidades- se familiarizaron con la palabra posmodernidad  gracias a él, o por culpa suya. El filósofo y sociólogo francés Gilles Lipovetsky (París, 1944) saltó a la fama a inicios de los ochenta con La era del vacío, ensayo de referencia para entender un  mundo guiado por el consumismo desenfrenado y el narcisismo elvado a la enésima potencia. Desde entonces no ha dejado de observar las mutaciones de las sociedades occidentales, teorizando sobre todo asuntos tan diversos como nuestra interacción con las pantallas o la relación de dependencia  que mantenemos con la moda y el lujo. Su último ensayo La estetización del mundo. Vivir en la época del capitalismo artístico  (Anagrama), se centra en las alianzas que las grandes corporaciones establecen con las llamadas industrias creativas que les permiten transformar el comercio casi en una forma de arte. Del llamado turismo cultnral a las botellas de Dom Perignon diseñadas por Jeff Koons. Así logran disimular su objetivo último: vender cada vez más a un número cada vez mayor de consumidores. Este hombre pequeño y afable nos recibió en Grenoble (Francia), donde vive retirado del circuito de la intelectualidad parisiense  en un apartamento con espectaculares vistas a las cordilleras alpinas, para improvisar un profundo análisis de lo que el denomina ahora "tiempos hipermodernos.".....
Alex Vicente. C O N. El País.Abril 2015.                                                                                                                            

jueves, 9 de abril de 2015

La lección francesa

El 24 de marzo Los Alpes Franceses se convirtieron en protagonistas de una noticia que estremece. El copiloto de un Airbus de Germanwings que cubría la ruta Barcelona-Dusseldorf estrelló ese avión en un cañçon  a escasos dos kilómetros de Le Vernet  con otras 149 personas a bordo. Desde que el humo marrón  tomó la montaña , se desplegó un operativo enfocado a proteger a las víctimas y a sus familias. La prensa internacional concentrada en la zona cero es unánime : Francia ha dado en Los Alpes una lección de gestión de catástrofes....
María Cedrón, enviada especial. La voz de Galicia , 5 de abril de 2015

miércoles, 8 de abril de 2015

Sokhiev y María Joao Pires en París

El brillante director y la pianista se presentan juntos en la Philarmonie. La Douce France no está muerta como algunos predican: estos días ha tenido ocasión de demostrarlo bien con su impecable gestión del accidente de Los Alpes... ¿Y que decir de su política cultural?... en plena época de recortes y de recetas de austeridad, su capital celebrará la próxima semana el cuarto mes de una de sus infraestructuras más recientes.... su Philarmonie, la nueva sala de conciertos del arquitecto Jean Nouvel inaugurada en enero.....Un joven y brillante director, Tugan  Sokhiev, se presentará allí con el que para algunos es ya el mejor conjunto sinfónico galo, la Orquesta del Capitole de Toulouse con un programa en ele que no podía faltar música rusa: la Cuarta de Chaikovski. ... París y sus visitantes podrán comprobar sus méritos cuando se presente allí en compañía, además, de la pianista María Joao Pires que interpretará el Concierto número 4 de Beethoven. 
César Wonenburger. La Voz de Galicia, domingo 29 de marzo de 2015

martes, 7 de abril de 2015

El poder de la música exiliada

Cuatro malienses formaron Songhov Blues tras huir del yihadismo. Ahora han grabado un disco en Londres...... La historia  de Songhoy Blues empieza en las polvorientas calles de Diré, a orillas del río Niger, cerca de Tombuctú. Allí se divertían tocando la guitarra acústica, cada uno por su lado, estos cuatro jóvenes apellidados todos Touré, aunque no guardan relación familiar. Tampoco con Alí Farka Touré, la gran leyenda de la guitarra maliense, en cuyo grupo, eso sí, tocaba las percursiones el padre de Garba, guitarrista de Songhoy Blues....Todo cambió en la primavera de 2012, cuando yihadistas armados tomaron el control del norte de Malí. "La sharía prohibió la música" explica Garba. "Otras cosas sabemos de donde vienen, pero es imposible remontarse  al origen de la música. El hombre y la música tienen que estar juntos.".... El nombre de Songhoy aúna dos homenajes. Uno al pueblo songhai que dominó el Sahel occidental en los siglos XV y XVI, al que pertenecen tres integrantes. Y otro, al blues, la música que tiene su raíz en el norte de Malí y cuya reinvención al otro lado del Atlántico les fascinó desde niños. La banda se abrió enseguida un hueco en el circuito local de Bamako...Entonces apareció un francés, que dió el giro final a la historia. Marc-Antoine Moreau estaba en Malí en busca de talentos para el proyecto Africa Express, comandado por Damon Albarn, vocalista de Blur. Moreau recibió una llamada de Garba para mostrarle sus maquetas, "Fue el comienzo de una historia muy bella ", recuerda éste......
Pablo Guimón . Londres. El País, lunes 6 de abril de 2015.

lunes, 6 de abril de 2015

Adiós a un poeta del cine

Manoel de Oliveira. 106 de vida y más de 80 de carrera. Portugal se despide del director más longevo y a quien puso su cinematografía en el escaparate internacional. Venerado en Cannes, rodó su última película hace un año. Intimista y minoritario. Era el éltimo romántico. Pionero, sordo, mujeriego, piloto de carreras, modesto, Manoel de Oliveira era el carbono 14, del cine portugés, europeo y mundial. El único cineasta en ejercicio que había trabajado en los tiempos del cine mudo. Casi nada. "Era un señor", sentenció ayer en su cuenta de Twitter el expresidente del Festival de Cannes Gilles Jacob. Premiado en Venecia y Berlín, en Cannes Oliveira era venerado. Se marchó ayer a paso lento, Jueves Santo, como si hubiera querido rodar en un plano largo La última cena en homenaje a su admirado Buñuel, otro creyente descreído como él. Cada año, al igual que Woody Allen, Oliveira estrenaba película. Una carrera de más de 80 años: intimista, difícil, valorada exclusivamente en círculos intelectuales. Debía ser duro que su obra fuese continuamente asociada  a la senectud, ala milagro biológico. Por ello se paseaba por los grandes festivales como un dandy, con ese despite calculado de los que no oyen. Fascinaba a los periodistas con su lucidez y esa coquetería que provoca la sonrisa cuando todo el mundo cree que uno es mucho más joven de lo que su carnet de identidad testifica. Quizá le incomodara ser le líder -en esta época dada ala culto a las listas- de los directores más longevos. Era un Dorian Grey que borraba sus 106 años con su buen aspecto mientras esperaba un tren entre los azulejos de la estación de San Bento. Un artista que influido por Nanuk, el esquimal, -el legendario documental de Flaubert- y por los autores rusos, se inició en el cine mudo con Douro, Faina Fluvial (1931) y que concluyó su legado artístico hace apenas un año con El viejo de Belen/ O velho do Restelo.....
Jorge Benítez. EM2, El Mundo, viernes 3 de abril de 2015

domingo, 5 de abril de 2015

Ser joven....a los noventa años

A sus noventa años, Charles Aznavour  sigue en plena actividad. Un nuevo disco de estudio, Encores y una nueva gira´,  que incluirá en mayo Madrid y San Sebastián, así lo atestiguan. Pero no está solo. ¿Es el azar o el interés de cómo ser mayor sin ser viejo, el hecho de que hayan aparecido en los periódicos, desde enero 2015 hasta primeros de abril, diez artículos correspondientes a diez personalidades, que superan los 70 y continúan activos en el cine , la música, el teatro, la escritura? ¿Es el arte un antídoto contra la vejez? Les invito a escuchar las voces de estos privilegiados que han conseguido ser mayores sin ser viejos.
Aunque el criterio de entrada en el escenario de este artículo será el cronólogico en cuanto a su aparición en los diarios, me permito empezar por Aznavour porque es el mayor, porque canta, porque es francés y porque estoy en deuda con él. Fui y sigo siendo, con más moderación, una fan apasionada de las grandes voces francesas, de las voces y de sus paroles. Brel, Léo Ferré, Ferrat, Barbara, mis favoritos, pero también  Brassens, Piaf, Montand, Mouloudji, Moustaki , todos me han acompañado desde los veinte años y a todos he ido despidiendo; el milagro de las grabaciones me ha dejado el consuelo de sus voces. ¿Qué me paso con Aznavour? Nada en concreto, me gustaban sus canciones, aunque no le prestase demasiada atención hasta que hace muy poco, un año largo, una compañera me pasó una de sus canciones Hier encore que me llegó al alma. El texto es un carpe diem, un hombre mayor arrepentido, se lamenta  de haber malgastado su vida, preguntándose qué ha hecho de sus veinte años cuando acariciaba la vida, ¿dónde están ahora esos veinte años? E hice lo que siempre hice, llevarla a clase a mis alumnos, de 14, 15 años, tan lejos hoy de mis gustos musicales, eso creía yo, pero funcionó. En la entrevista que le hace Borja Hermoso (El País jueves 26 de marzo), Monsieur Aznavour nos dice que hace ochenta y tres años que pisa los escenarios, que es política y poéticamente incorrecto, que no es perezoso y nunca lo fue, que tuvo que buscar su lugar y que su única escuela fue la calle, la vida. Confía en la humanidad y a pesar de haber sido estafado, nunca hizo daño a nadie. No cree en la inspiración pero tiene ideas, el trabajo se convierte en talento.
El 9 de enero, Laura Peralta en ABC entrevista a Leopoldo Abadía, con motivo de la publicación de su libro "Como hacerse mayor sin volverse gruñón ", (18-11 2014, Espasa). Es la excepción en esta selección de artistas que les presento hoy, ingeniero industrial, ochenta años, con una brillante carrera profesional. Su libro es un conjunto de reflexiones y sabios consejos para que los mayores seamos felices haciendo la vida más feliz a los demás,"los jóvenes nos necesitan", "subámonos al tren de la modernidad", "luchemos por ayudar a la gente","asú- mamos nuestras limitaciones dejándonos ayudar ".
Mario Vargas Llosa, a su vez, en una entrevista con Rocío García (El País, 21 de enero), nos habla de su último desafío. Después de décadas escribiendo ficción, se sube al escenario del Teatro Español, como actor en Los cuentos de la peste"Muchas cosas  de las que hago, temerarias como ésta, surgen de la necesidad de seguir viviendo hasta el final , explorándolo todo, ... Lo peor que me juego es el ridículo pero no es tan grave, no me preocupa. Y sí me seduce mucho el riesgo implícito en esto. Es un desafío, una manera de seguir vivo."
El 14 de febrero  llega el chic octogenario. La marca de bolsos y complementos de lujo Céline ha lanzado una campaña publicitaria usando como modelo a la escritora Joan Didion, una de las escritoras americanas vivas más importantes que nos muestra a Didion a sus 80 años, vestida de beatnik, con jersey negro de cuello alto, medallón y gafas Velver Underground. (Javier Calvo, Smoda, 14-2). Joan Báez: "No basta con ser una leyenda, hay que seguir peleando",  protagonizó uno de los conciertos del año en Santiago la noche del 28 de marzo. Con su voz impecable, increíblemente joven, nos trajo Gracias a la vida, A galopar, No, no nos moverán,  que me emocionaron, junto a mi hija,  textos tantas veces cantados en nuestra casa  con su padre y su hermano, siendo muy niños. (La Voz de Galicia, 29 de marzo). 
Charo López a sus 71 años revive La Celestina  en un poderoso monólogo en torno al tiempo
perdido, al sexo como placer y arma, la belleza y la vejez ( Rocío García , El País, 26 de marzo). La actriz Magie Smith de 80 años, Downton Abbey, desmiente su retirada (A.G. Siñeriz, El País, 28 de marzo). Y Judi Dench, cumplidos ya los ochenta: "En mi cabeza tengo 49 años. Las edades son solo un número", estrena "El nuevo exótico hotel Marigold" mientras presume de novio, ( Mujer hoy, 28 de marzo).  Helen Mirren estrena  La dama de oro  y Harper Lee, autora de Matar a un ruiseñor, publica un best seller a las 89 años, Go set a watchman/ Ve aposta a un centinela (Mujer hoy, 4 de abril).
Cerrando el grupo el gran cineasta portugués, el mayor, Manoel Oliveira ,"si no filmo me muero", que falleció hace tan solo unos días , a los 106 años, en su casa de Oporto

 ¿De dónde la fuerza, la energía que tienen estos seres que se elevan sobre lo común? A mi entender, primero de la salud, ese don, segundo de la pasión, ese amor por lo que hacen, ambos, sin duda en fusión. Pero no sólo ellos, a quienes todos miramos. Los hay también anónimos, que, con salud, tocados por el amor a los suyos, a las petites choses  del día a día, saborean la última etapa de sus vidas.
A todos ellos y ellas, a todos los jóvenes mayores, brindo mi admiración, con un solo de trompeta de Mile Davis, el adagio nº 10, disco 2, del Concierto de Aranjuez de su Sketches of Spain. Un solo de su trompeta, en la plaza del Obradoiro, en una noche como ésta, de luna llena, tan callada.
Carmen Glez Teixeira


sábado, 4 de abril de 2015

Carmen baila contra su destino

Boceto de Carmen. Johan Inger
Johan Inger se ha enfrentado al reto de crear una versión de Carmen para la Compañía Nacional de Danza. El teatro de la Zarzuela acoge, desde el 9 de abril, su visión del mito de la cigarrera. Con vestuario de David Delfín, escenografía de Curt Allen Wilmer y música original de Marc Alvárez, junto a la ya conocida de Rodion Shchedrin, el coreógrafo sueco plantea una obra en la que sigue fiel a su lenguaje y devuelve a la CND un título arrebatador..... No es esta la primera versión de Carmen  que forma parte del repertorio de la CND. En 1988, Maya Plissteskaya trajo a la compañía española -de la que era entonces directora- la coreografía que Alberto Alonso creara para ella y Alicia Alonso en 1968; en 2010 fue Tony Fabre -entonces director de la CND2- quien creó su Carmen Replay  para un elenco de bailarines jóvenes de la cantera como parte del Programa Pedagógico del Teatro Real y vinculada al Aula de las Artes de la Universidad Carlos III. Ahora, Johan Inger se ha enfrentado a Carmen precisamente desde los orígenes del mito: buceando en Merimée, más que en Bizet, y más en la psicología de los personajes que en la visión romántica del amor desmedido y los celos incontrolables. El personaje de José retoma el papel protagonista que le correspondería, más allá de ser un mero títere  en manos de Carmen; José ocupa en esta versión el centro de una espiral de violencia a la que llega movido por los celos, la pasión y la venganza....
Elna Matamoros. El Cultural 3-4-2015

viernes, 3 de abril de 2015

El negro Van Gogh de los mineros

Corre el año 1878. Una cabaña de dos alturas con tejado a dos aguas, típico de la región de Borinage, cuenca minera entre Francia y Bélgica, y un camino empedrado. Es un dibujo pequeño, muy plano casi sin perspectiva. Podría decirse que trazado por cualquiera. Y muy gris como la mayoría de los días en esta región del norte de Europa. Se trata del Café Au Charbonnage, el primer dibujo conocido de Vincent Van Gogh (Zundert, 1853-Auver-sur Oise, 1890) que ahora se expone , junto a más de 160 obras del pintor holandés en la pequeña ciudad valona de Mons. Esta ciudad belga de poco más de 93.000 habitantes y actual Capital Europea de la Cultura conmemora  el 125 aniversario de la muerte del artista con una exposición clave: el momento en que, sorprendido por la miseria de la zona minera de Borinage, perdió la fe y abandonó la idea de ser evangelista protestante para convertirse en uno de  los maestros del posimpresionismo y uno de los pintores más cotizados. "Esta exposición está más enfocada en lo que le movió a convertirse en artista durante sus dos años en Borinage que en la propia evolución de su técnica", sostiene el comisario Sjraar Van Heugten, que fue director del Museo Van Gohg de Amsterdam, donde se hallan la mayoría de sus obras.Van Heugten conoce bien la vida del artista y lleva estudiando esta etapa triste y oscura desde 2008.....
Belén Domínguez Cebrián. Mons. El País, lunes 16 de marzo de 2015

jueves, 2 de abril de 2015

El papiro de César

Astérix y Obélix, los héroes galos del cómic, continuarán plantando cara a los perseverantes romanos en El papiro de César, el nuevo álbum de esta célebre saga que verá la luz en todo el mundo el próximo 22 de octubre. Así lo anunciaron ayer los autores de la colección, el guionista Jean-Yves Ferri y el dibujante Didier Conrad, en el Salón del Libro Juvenil de Bolonia. Se trata del trigésimo título de la colección, que al parecer vuelve a unir el mundo egipcio y el romano, aunque todavía no se conocen detalles de su contenido. La pareja de responsables de esta nueva entrega son los mismos que hace dos años  sacaron a la luz Astérix y los Pictos (2013), del que lograron vender alrededor de cinco millones de ejemplares en todo el mundo. Esta nueva historia ha sido desarrollada bajo  la atenta supervisión de Albert Uderzo, creador de la saga junto al fallecido René Goscinny, que ha dado su beneplácito, tal y como aseguraron sus editores  en un comunicado. Así los batalladores galos seguirán defendiendo su particular aldea y dando pelea al invasor romano y a su hilarante César en una historia que permanece envuelta en un halo de misterio. Se sabe que habrá batallas , y nuevos personajes, entre ellos uno muy malo y engañoso. Los editores han admitido que habrá poción mágica y romanos a los que sacudir y que la historia será compleja y emocionante sobre un tema característico de nuestra sociedad moderna. El personaje de Astérix apareció en el año 1959, el año del nacimiento de Ferri y Conrad, en la revista Pilote, pero el primer álbum titulado Astérix, el galo, se publicó dos años más tarde. Uderzo abandonó el dibujo en el 2010, después de 68 años dedicándose a los cómics, el último volumen creado por él, Astérix y Obélix, el libro de oro, fue publicado en el 2009.
Roma/EFE. La Voz de Galicia,  miércoles 1 de abril de 2015

miércoles, 1 de abril de 2015

Todo Gaultier en París

El diseñador francés revisa su trayectoria en una gran exposición en el Grand Palais con 175 vestidos y accesorios, además de fotos y videos. Jean Paul Gautier insiste en que su trabajo no tiene nada que ver con el arte, pese a que una docena de museos internacionales ya le han rendido homenaje en los últimos tres años a través de una gran retrospectiva itinerante. París, en cuyo extrarradio nació en 1952, es la última en acoger la exposición que ya ha visitado Montreal, Nueva York, San Francisco, Londres, Estocolmo y Madrid, convenientemente ampliada esta vez con nuevos diseños y contenidos. A partir de mañana el Grand Palais abre las puertas a una gran  exposición que repasa toda la trayectoria del modisto, celebrando su impertinencia y explorando sus fuentes de inspiración. Lo hace a través de 175 vestidos y accesorios, a los que se suma un centenar de fotografías y vídeos que reflejan sus colaboraciones con artistas como Andy Warhol, Cindy Sherman, Richard Avedon , Pedro Almodóvar o Peter Greenaway."Mi voluntad ha sido aportar un poco de aire fresco a la moda, una mezcla de razas y clases sociales, para evitar la consanguinidad de los reyes y sus efectos no siempre agradables", ironizaba ayer Gaultier en la presentación de la muestra."He querido convertir la alta costura en moda de la calle y la moda de la calle en alta costura".La exposición revisita sus clásicos-las rayas marineras, el erotismo bondage o la estética punk cancan- y también la iluminación aportada por sus musas, de Madonna a Conchita Wurst, pasando por Catherine Denueve, que presta su voz a un desfile de sus modelos más legendarios. A pocos metros, una treintena de maniquíes parlantes visten las creaciones que en su día lucieron algunas de sus modelos estrella, como Inès de la Fressange; Teri Toye, tal vez la primera modelo transgénero; o Farida Khelfa, una de las primeras magrebíes que desfilaron en un podio parisino.....
Alex Vicente. París. El País, martes 31 de marzo de 2015