domingo, 31 de mayo de 2015

Hablando de Madrid

Madrid es estos días el foco de atención de todos nosotros. En esta ciudad se está jugando un papel decisivo para el presente y futuro de nuestro país, la composición de sus gobiernos autonómico y municipal marcará nuestro rumbo, sea cual sea nuestra orientación política.¿Son esas circunstancias las que me empujan a revisar que significa para mí? Siempre he sentido por Madrid,  a pesar  de ser de provincias, como se decía entonces, más tarde de una comunidad autónoma, donde es bastante común  no apreciarla en demasía y preferir con mucho a Barcelona, siempre he sentido una simpatía, una querencia, que ahora, repasando mis relaciones con ella, descubro que va mucho más allá, que gran parte de mi vida se refleja en el espejo de Madrid. Mi primer Madrid aparece en los libros de mi niñez, Celia en el mundo, Celia lo que dice, de la misma manera que supe de la existencia de Inglaterra con los libros de Enid Blyton y las aventuras de Guillermo Brown. Tuve que esperar sin embargo a los dieciocho años para mi primer viaje a Madrid. Un intercambio entre el Colegio Mayor Virgen Portal de Santiago con el Santa María de Europa en Moncloa,  me permitieron esa primera visita de la que no guardo casi ninguna impresión, al contrario de cuando volví por segunda vez, ya recién estrenada profesora pnn de instituto, para ver teatro. Ese es mi primer recuerdo, intacto aún, Yerma con Nuria Espert, Un soñador para un pueblo, Fernando Fernán Gómez y Emma Cohen, un nudo en mi garganta, un golpe de emoción. Una emoción que sentí otras veces a lo largo del año 1974 en el que pasé varios meses en Madrid mientras me presentaba a las oposiciones de cátedras de francés. Madrid ligado a mi profesión casi desde el principio, ligado a mi pasión por la palabra que llenaba los teatros. Es el Madrid de la Ciudad Universitaria, de Moncloa, del Templo de Debod; de Argüelles donde vivía en un piso enorme y solo, prestado por una hermana de mi madre que pasaba el verano en Galicia. Volví a casa en un octubre feliz con mi plaza del Instituto del Calvario de Vigo bajo el brazo. Otro recuerdo conmovedor de esos días: el viaje que hice con mi padre, ya viudo, que quiso acompañarme en un tren nocturno de Orense a Madrid. En la noche de luna llena, a la altura de la Sierra, buscaba, para mostrarme, el lugar de las trincheras donde, joven soldado había estado en la guerra del 36. Amaneceres rosados de esos primeros viajes, contemplando El Escorial desde el wagon restaurant envuelven mis primeras estampas de Madrid.

sábado, 30 de mayo de 2015

Albi. La cara bucólica de Francia

Reflejos de Albi  en el río Tarn
Coloreada, codiciosa y comer-ciante, Albi transporta al visitante a una agradable forma de vivir que podríamos definir como casi italiana. Declarada Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco en julio de 2010, la hermosa ciudad episcopal con-serva su antigua fisonomía carac-terizada por el Pont Vieux/el puente Viejo -edificado en el año 1040 y, por lo tanto, el más antiguo de Francia-, las fortificaciones que bordean el río Tarn  y el Palacio de la Berbie. No podemos olvidarnos de la catedral de Saint-Cécile, con su implacable estructura de ladrillo levantada sobre las aguas del citado río Tarn. No en vano, los expertos aseguran que se trata  de la única catedral del mundo construida integramente con ladrillos. Un récord más para esta hermosa ciudad en la que el tiempo no parece avanzar... Es más toda ella parece avanzar a golpe de ladrillo anaranjado y tejas en tonos bermejos. Por eso, Albi, situada a menos de una hora en coche de Toulouse, le seducirá por su ambiente de ciudad toscana, su amor al arte y una elegancia en el vivir que se advierte en su día a día. Así es el devenir de esta localidad, capital del departamento del Tarn, uno de los ocho integrantes de la región de Midi-Pyrenées. El casco antiguo, desplegado en torno a la catedral, merece toda la atención. El Vieil Albi/Viejo Albi se sitúa en el centro de la actividad que reina en esta urbe de algo menos de 53.000 habitantes.... La catedral de Sainte-Cécile domina la ciudad de una manera magistral. Es una obra maestra del arte Gótico meridional. Sus montajes de ladrillo, su campanario-torreón, su impulso extraordinario. En su interior, sorprende por su atmósfera, cargada d espiritualidad, un decorado por el mayor Juicio Final creado durante la Edad Media y el más extenso conjunto de pinturas italianas realizadas en Francia a principios del Renacimiento. Adosado a la catedral el Palcio de la Berbie era la residencia de los poderosos obispos de Albi. Hoy, en cambio alberga el Museo Toulouse -Lautrec, nacido aquí en 1864. Con más de 1000 cuadros de juventud, retratos, dibujos, carteles y litografías, el museo guarda la colección más importante del mundo de este artista atípico. Enteramente renovado, es uno de los grandes museos contemporáneos de Francia. Se abre sobre los jardines de la Berbie, del siglo XVII. Dispuestos en forma de terrazas sobre el río Tarn. El paseo en gabarra por el río es otra manera original de descubrir Albi y no se olvide de pasear por los numerosos mercados de la ciudad...
Viajes. El Mundo, martes 28 de abril de 2015

viernes, 29 de mayo de 2015

Pasión por la ciencia

Emmanuelle Charpentier comparte el premio Princesa de Asturias de Investigación Científica y Técnica con Jennifer Doudna. La pasión por la ciencia ha guiado a Emmanuelle Charpentierpor medio mundo. Nacida en Juvisy-sur-Orge (Francia) en 1968, esta investigadora se licenció en Microbiología en la Universidad Pierre et Marie Curie  de París, tras lo que se trasladó a EEUU, donde continuó su formación y comenzó a trabajar en laboratorios de referencia, como el Langone Medical Center de la Universidad de Nueva York. En el año 2002, volvió a Europa para fundar su propio grupo de investigación microbiológica en la Universidad de Viena, desde donde dió el salto al Laboratorio de Infección Molecular de la Universidad de Umea (Suecia). En la actualidad compagina su puesto con la coordinación del departamento de Biología de la Infección del Helmholtz Centre 8Alemania). "La curiosidad, asegura, siempre ha sido un fuerte motor" en su vida. Jennifer Doudna, ingeniera en genes, en 2011, conoció en un congreso a Charpentier, y lo que comenzó como una investigación de ciencia básica, ha terminado revolucionando la ingeniería genética. Una revolución que empezó en España. Así se podría resumir la técnica que este año ha recibido el Premio Princesa de Asturias. El origen del logro de las dos científicas, que sirve para editar el genoma y que promete ser tremendamente útil para múltiples enfermedades, está en Alicante  y se llama Francisco Juan Martínez Mójica. Fue el primer investigador en fijarse en unos fragmentos genéticos presentes en las bacterias y alos que nadie había prestado atención desde que se descubrieron en 1987. Sin embargo susspublicaciones no fueron suficientes paraconvencer a los responsables del Ministerio de Educación y Ciencia para financiar proyectos que ahondasen en el tema....Así lo confirma a El Mundo, Emmanuelle Charpentier, que por correo electrónico y desde Estados Unidos, afirma que "la investigación de Francisco Juan Martínez Mójica  fue clave ya que identificó y describió una marca de ADN que es crucial para el reconocimiento del ADN por el sistema CRISPR-Cas9".
C.G.Lucio/A.López Madrid.EM2 ciencia, El Mundo viernes 29 de mayo de 2015.

jueves, 28 de mayo de 2015

Sumisión de Michel Houellebec

Michel Houellebec
Sumisión, que retrata una Francia al borde de la guerra y convertida en Estado islámico, llega a España. Michel Houellebec tiene escolta oficial. Después del atentado contra Charlie Hebdo el pasado 7 de enero, el Gobierno francés prefiere no arriesgarse: como otras personalidades locales, el autor de Plataforma va ahora a todas partes flanqueado por dos policías de civil. Bromea con ellos y parece sentirse cómodo con la situación. Aunque no deja de resultar algo irreal entrevistarlo en esta brasserie de Saint-Germain, bebiendo vino blanco, mientras Houellebec (Saint Pierre, Isla Reunión 1958) habla con entusiasmo de los cuentos de Borges y sus custodios echan discretos vistazos a los edificios cercanos en busca de francotiradores. Parece una escena de una mala película , pero es solo una más en una sucesión de malentendidos que han rodeado la publicación de Sumisión (Anagrama). En la actualidad Houellebec es tan importante en su país que el primer ministro habla de su nuevo libro como si fuera un asunto de Estado. Se lo compara con El Suicidio francés, de Éric Zemmour, o El gran reeemplazo, de  Renaud Camus, best sellers estridentes que machacan dos ideas obsesivas: el Occidente judeocristiano está en retirada, los bárbaros musulmanes se aprestan a tomar el poder. No se trata de negar la dimensión social de Sumisión, que pinta una Francia al borde de la guerra civil. En esta fábula política el conflicto se resuelve con el triunfo electoral de Mohammed Ben Abbes, candidato de la imaginaria Fraternidad Musulmana, y la conversión de Francia en Estado islámico, pero el libro está lejos de presentar el hecho como un desastre. Al contrario para el protagonista, solitario profesor experto en el escritor decadente Joris-Karl Huysmans, lo urgente es encontarar una fe. "¿Cuánto tiempo puede una sociedad subsistir sin una religión cualquiera?", se leía ya en "Las partículas elementales" (1998). Ahora el adjetivo cualquiera resulta sugerente: si ya no es posible ser cristiano, ¿por qué no abrazar otra religión más vigorosa?....
Gonzalo Garcés. El País Babelia 25-04-15

miércoles, 27 de mayo de 2015

Esther Duflo, Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales

"Hoy hay menos pobreza, pero más desigualdad en los países ricos". Esther Duflo (París 1972), premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales, es cualquier cosa menos convencional. Desde niña se preguntó porque había nacido en una familia de clase media de izquierdas. De hecho, es esa responsabilidad  la que está detrás de su vertiginosa carrera como economista. Tras estudiar en la prestigiosa Escuela Normal Superior de París, cursó el doctorado en el MIT, el Instituto Tecnológico de Massachusetts, donde fue contratada luego como profesora. A los 29 años se convirtió en una de las catedráticas más jóvenes de la institución, donde fundó junto a su marido, Abhijit Vanayak Banerjee, el Laboratorio de acción contra la Pobreza. Porque a eso se dedica Duflo, a investigar la pobreza. Pero en su trabajo ha introducido una interesante novedad. Como explicaba la revista Time en un artículo sobre ella," Duflo se mancha las manos". Porque no investiga las causas macroeconómicas de la falta de recursos, estudia cómo viven las familias pobres, en qué gastan su dinero, cómo lo gastan y cómo lo obtienen. Y ese trabajo le ha valido los premios más importantes del mundo en su especialidad, incluido el premio Princesa de Asturias. ...
Victoria Toro. Corresponsal/ Nueva York. La Voz de Galicia, jueves 14 de mayo de 2015 

martes, 26 de mayo de 2015

Red Comète.Expo

Valientes y solidarias, jóvenes francesas jugaron un papel protagonista para ayudar a que hasta 800 pilotos aliados abatidos alcanzaran territorio español . Una exposición en el Museo San Telmo de San Sebastián les rinde homenaje y recuerda esa labor que muchas pagaron con su vida o con la deportación a los campos de concentración alemanes. Hablamos con una superviviente. Agosto 1941. Una joven enfermera belga, Andrée De Jongh, entró en el consulado británico en Bilbao. Con ella viajaban un soldado inglés y dos oficiales belgas a los que había guiado a través de la Europa ocupada por el Ejército alemán hasta ponerlos a salvo en España. Los funcionarios consulares no dieron crédito a las hazañas de esta audaz muchacha de apenas 25 años, que había creado y organizado Red Comète (Cometa), una cadena humana solidaria par ayudar a escapar a fugitivos del régimen nazi; especialmente aviadores y paracaidistas aliados abatidos en territorio enemigo. La singular historia de esta red es ahora objeto de una exposición audiovisual que, hasta finales de mayo alberga el Museo San Telmo de San Sebastián. La muestra interactiva cuenta con un fondo documental de 30 entrevistas exclusivas en vídeo con supervivientes y familiares de los integrantes de Comète. La desconfianza de la legación británica hacia Dedée duró semanas hasta que Michael Creswell, secretario político (responsable del M-19) de la embajada en Madrid acordó con Dedée financiar la red y prestar cobertura diplomática frente a las autoridades españolas que, por aquel entonces, ponían una vela a Dios y dos al diablo (el régimen de Hitler). A partir de ahí, Comète se concentró en el rescate de los pilotos británicos y americanos derribados en Holanda, Bélgica y Francia, y en su posterior evacuación  (cruzando los Pirineos y la Península) hasta Gibraltar, desde donde eran repatriados a Gran Bretaña.....
Teresa González Manso. Yodona.com. Lunes 18 de mayo de 2015

lunes, 25 de mayo de 2015

Dheepan, de Jacques Audiard, Palma de Oro

Palma de Oro para un film galo sobre la inmigración. La 68 edición del Festival de Cannes pasará a la historia después de conceder su Palma de Oro al francés Jacques Audiard, por el hecho de convertirse en la más casera de las que este cronista guarda recuerdo. Esa derrama se extiende al premio al mejor actor, Vincent Lindon, y a la mejor actriz, Emmanuelle Dercot, éste exaequo con la norteamericana Rooney Mara. No sé si un jurado conformado por tres cineastas norteamericanos, uno quebequés, un mexicano, actrices de España o Inglaterra y una compositora de Mali puede practicar el chauvinismo. Pero este palmarés no cabe calificarlo sino de tal cosa, y en magnitud exacerbada. Dheepan, la película ganadora, no figuraba en ninguna de las querencias de la crítica. Su relato de las dificultades de un grupo de refugiados de la guerra civil de Sri Lanka en Francia, resuelto con un inopinado estallido de violencia a cargo del protagonista, un tigre tamil, es la más sólida de la elefantiásica presencia gala en el concurso. Posee pulso y factura correcta. Pero ni por asomo es comparable con la grandeza de las obras mayúsculas de esta edición, la norteamericana Carol y la húngara Hijo de Saúl. Audiard que ya obtuvo en 2009 el Gran Premio del Jurado por Un profeta, es el gran beneficiario de esta declaración de los Cohen y sus colegas por el cine francés, cuyo bajo nivel y sobrerrepresentación  en el concurso fue estos días leit-motiv de todas las conversaciones. Se intuye que existió un pulso en el jurado  en la obtención del Gran Premio del Jurado, el segundo en importancia, a la película húngara, opera prima de Lazslo Nemes en la cual logra la proeza de acercarse al exterminio de judíos en Auschwitz, con la recreación de una atmósfera del horror que marca un hito en la narrativa literaria y visual sobre los campos....
José Luis Losa. La Voz de Galicia 25 de mayo de 2015

domingo, 24 de mayo de 2015

La obra de nuestra vida

Tomo esta vez prestado el título de la columna de opinión firmada por Arcadi Espada en El Mundo,  2 de marzo de 2015. Con una ligera variante: él la titula la obra de su vida ya que se refiere a una gran mayoría de padres entre los que no se incluye. Por mi parte prefiero  la obra de nuestra vida porque sí que me reconozco formando parte del grupo de padres que así miramos o hemos mirado a nuestros hijos durante años,  de ahí el cambio del posesivo su por nuestra. ¿La obra de nuestra vida? El resultado de la entrega, desvelos, trabajos y sobre todo   amor, nuestra obra, la suma de logros, aciertos pero también sorpresas, extrañamientos con la consiguiente carga de sentimientos contradictorios. Esa mezcla de orgullo, satisfacción pero también de desconcierto, culpa, en algunos momentos, que creo que muchos padres sentimos ante ellos. No me refiero ahora a sus éxitos o fracasos profesionales ya que, en situaciones normales, probablemente la influencia de los padres, en ese terreno, se ve más, sino a su modo de encarar la vida, sus valores, su talante donde la distancia con lo aprendido de los padres puede ser mucho mayor. Y nos ocurre a padres que no consideramos a los hijos de nuestra propiedad, que tratamos de ser poco posesivos aunque hayamos necesitado tiempo para asumir que tienen todo el derecho del mundo a ser distintos de nosotros, a tener otros gustos, otros intereses, a vivir la vida que han escogido. Lo que no significa que no disfrutemos con sus alegrías, nos inquietemos cuando sufren. Se por mi experiencia de hija que el amor de una mayoría de padres es incondicional, que siempre estaremos ahí cuando nos necesiten y que la mejor receta es la vieja fórmula válida para todos los amores: dar mucho y esperar poco. 

sábado, 23 de mayo de 2015

Perfecta Carol

Cate Blanchet en Carol
Todd Haynes sorprende con una descripción carnal y subyugante del amor lésbico de la mano de una Cate Blanchet imperial.(.....)Basada en el retrato homónimo de Patricia Highsmith, Carol cuenta el encuentro de dos mujeres en la Nueva York de los años 50. Se trata, sencillamente,  de una historia de amor. No hay más. Como en el texto original, la idea es describir el lento proceso que va desde el descubrimiento a la aceptación, de la sorpresa al tacto de la piel. La piel dulce. Y todo ello, con la sensación de un animal acosado; en permanente estado de peligro. Se diría que la arquitectura de la película conserva el rastro de un relato de suspense. En la conservadora sociedad de la época, el amor lésbico es una amenaza. Y esa evidencia permanece al lado del espectador todo lo que dura Carol. Cada plano, siempre de una exactitud abrumadora, transmite la sensación de, otra vez, el fin de los dias. Cada secuencia, sencillamente, vibra. (....)Si en Lejos del cielo, ambientada en la misma época, el director reinventaba las reglas del melo según Douglas Sirk, ahora, en un ejercicio aún más sofisticado, se trata de desnudar la narración de cualquier artefacto dramáticamente postizo. Solo importa la descripción exacta de la emoción, de la pausa, del hallazgo cálido de la piel, de la fiebre. El resultado es una película inmensa en su perfección; deslumbrante hasta el agotamiento. El trabajo de Blanchett es algo más que simplemente preciso. No hay rastro de la espectacular exhibición que hiciera, por ejemplo en I'm not here o en Blue Jasmine . Esta vez todo es más tenue y, al mismo tiempo, mucho más intenso.... 
Luis Martínez, Cannes, enviado especial, El Mundo lunes 18 de mayo de 2015

viernes, 22 de mayo de 2015

Populismo emocional de Nani Moretti

Coincidencia de programación, competían en el Palais Moretti y Van Sant, únicos dos poseedores de la Palma de Oro de entre los 19 candidatos de esta edición. En Mia Madre, Moretti juega con las cartas marcadas en una historia de directora de cine -excelente Margheritta Buy- que afronta un rodaje y la enfermedad fatal de un ser querido. El factor emotivo que le valió su triunfo aquí con La habitación del hijo retorna y logra tocar muchos corazones de la crítica, con ovación final notable....No sorprendería que Moretti pescase premio. Seguro que a los Cohen, mandamases del jurado por partida doble, les harán gracia los excesos de Turturro. Y la vena sentimental de la elegía por la mamma, para mí calculado y sreno populismo emocional, también ha obtenido pegada. Gus Van Saant ha pasado de ser todo, cuando ganó en 2003 con Elephant a caer en la irrelevancia, a escuchar la merecida bronca a su pedantería que se lleva al final de la proyección The Sea Of Threes ... En la Quincena de Realizadores, A Perfect Day de Fernando León pasa casi clandestinamente entre dos colosos como Michel Gomes y Arnaud Despechin. El pulso por dignificar el papel de los voluntarios de ONG en zonas de guerra lo afronta León con tanta pulcritud como ausencia de profundidad real. Un reparto all star (Benicio del Toro, Tim Robbins, Olga Kurylenko) y un buenismo que funcionará cuando se estrene hace esperar que obtenga más eco aquí.....
José Luis Losa. Cannes. Envíado. La voz de Galicia, domingo 17 de mayo de 2015

jueves, 21 de mayo de 2015

Allen a pesar de Allen

Una de sus distracciones favoritas: el jazz
El director presentó Irrational man, una repitición a la baja de algunos de sus mejores trabajos. "Si no fuera por Kant, no seríamos lo que hoy somos", dijo Woody Allen ayer en la sala de prensa y más de uno arrancó a aplaudir. Se notaba bastante que no sabían por qué, pero daba lo mismo. Sea lo que sea, lo cierto es que sino fuera por Woody Allen , no seríamos lo que en efecto, intentamos ser.... Irrational man tiene todo el aspecto de cinta ya vista y como tal se comporta. A un lado el hecho de que Joaquín Phoenix sea nuevo en el reparto, todo suena, huele y pesa lo mismo. Digamos que la temática la empareja a Match point, El sueño de Casandra y Delitos y faltas, a la vez que el tono, alejado de la comedia evidente, la coloca cerca de Blue Jasmine o Medianoche en París. Pero, y aquí las malas noticias, todo más lento, menos elaborado, sin la chispa de los mejores momentos. Y ahora la pregunta: ¿realmente le hace falta producir una película al año? La respuesta la dio el propio Allen : "No hay respuesta positiva para  la vida....El universo desaparecerá. Todo lo que hizo Shakespeare o Miguel Angel desparecerá. Así que mi conclusión es que la única forma posible en la que puedes afrontarlo es con distracciones" Y la suya, evidentemente es el cine."Hacer películas es una maravillosa distracción"....Bien es cierto que, a estas alturas, Allen más que películas lo que confecciona son rituales donde es fácil reconocerse. Más que un ritual es una religión."Asesinar es irracional, sí, pero mucho más irracionales son las creencias religiosas", dijo a modo de aclaración . Y le creemos, creemos en Woody Allen y  por ello hasta acaba por gustarnos a pesar de si mismo. Por cierto, lo de Kant tiene que ver con el rigor moral del imperativo catgórico. Matar, como mentir, nunca es una opción y, por ello, si no fuera por el filósofo de Königsberg no seríamos conscientes de todo a lo que aspiramos  a ser.
Luis Martínez, Cannes, envíado especial. El Mundo, sábado 16 de mayo de 2015.

miércoles, 20 de mayo de 2015

Cartografía de Cannes, II

Miradas de prestigio. Es habitual que la sección paralela "Una cierta mirada"programe cineastas de prestigio, títulos que por su naturaleza  prestigiarían  aún más la sección competitiva, como ocurrió el año pasado con Jauja. En esta edición no deja de sorprender que Cometery of Splendour, el último flime del tailandés Apichatpong Weerasethakul (Palma de Oro en 2010), haya que buscarlo  en la sección paralela así como el del filipino Brillante Mendoza, que lleva por título Takub, o la nueva película de Naomi Kawase, An, que de hecho inauguró la sección. Los rumanos Radu Munteeaun y Cornelio Porumboiu, habituales ya de "Una cierta mirada" repiten sección con Un ataj mai jos y Comoara. Joyas fuera de concurso. Variadas y brillantes son las joyas repartidas por el festival que, no necesariamente a concurso, son piezas de visión obligada para el cinéfilo. Así el portugués Miguel Gomes, estrena en la "Quincena" la épica Las mil y una noches, su retrato contemporáneo de Scherezade que se proyectará en tres partes de dos horas cada una. Otra de las cintas más esperadas es la del griego Yorgos Lanthimos, a quién recordarán por la desafiante Canino, y que compite con The Lobster, mientras que el canadiense Denis Villeneuve (Prisioners ) lo hará con Sicario, un trhiller protagonizado por Benicio del Toro.

martes, 19 de mayo de 2015

La primera mujer

Agnès Varda
El Festival de Cannes entregará una Palma de Oro a la realizadora Agnès Varda. Se trata de la primera mujer que recibe esta distinción. También fue la primera mujer, o mejor dicho la única, en pertenecer a la Nouvelle Vague, el movimiento que revolucionó al cine francés en los sesenta, y no sólo el francés: fue un estallido universal. Varda lo hizo con su primer largometraje, Cleo de 5 a 7, que cuenta la espera de dos horas que sufre una chica mientras le llegan los resultados médicos de un posible cáncer. Desde entonces Varda ha seguido revolucionando el cine, porque no se trata de un autora al uso, sino de una mujer inquieta e imaginativa que lleva su camarita al hombro y descubre con ella aspectos oscuros de la vida. Tan pronto hace una película de ficción como un documental, un corto o una instalación artística. A sus 87 años piensa que "al final de la vida uno tiene la necesidad de ser completamente libre. En mi caso, la libertad es experimentar". Hace tres años recibió un homenaje en el Festival de Sevilla donde expuso sus últimos trabajos  ("todo tipo de cosas en formatos diferentes disponiendo las imágenes de una forma distinta a la del cine clásico"), pero por ese cine clásico será especialmente recordada: por la magnífica Sin techo ni ley que fue premiada en Venecia o por el documental Los espigadores  y las espigadoras en el que mostraba a gente hambrienta recogiendo la comida que los demás tiramos."El documental es cine de lo real y en Francia, que es un país rico, hay gente que vive en una gran miseria", dijo entonces. Estuvo casada con el director Jacques Demy, sobre quien hizo un bello documental cuando él murió. Ha contado su biografía en Las playas de Agnès; ha hecho documentales feministas (uno de tan solo ocho minutos para la serie Respuestas de mujeres: nuestro cuerpo, nuestro sexo, y sobre otras cuestiones sociales...Es una artista imparable y ahora Cannes le rinde merecidamente un homenaje...Es una buena ocasión para revisar su trabajo o para verlo por primera vez. En España hay algunas películas suyas editadas en DVD.
Diego Galán. Cámara Oculta. El País viernes 15 de mayo de 2015

lunes, 18 de mayo de 2015

Cartografía de Cannes

Moretti, Kore-eda y Gus Van Sant, a por la Palma de Oro. Alcanzada su 68 edición, que arrancó el día 13, el Festival de Cannes sigue marcando la pauta de las grandes tendencias del cine de autor mundial. Un año más, el cine español ha quedado fuera de juego en una sección  a concurso que privilegia esta vez al cine europeo y asiático sobre el norteamericano. Para navegar por la gigantesca programación de Cannes, un verdadero mapa del cine contemporáneo, ofrecemos un recorrido transversal por lo más destacado de esta edición , en la que el cineasta Fernando León, presentará su nueva película, A perfect Day, rodada en inglés. Escasa presencia de EEUU. Con menor participación que en otras ediciones, el cine de autor norteamericano vendrá representado por un póquer de ases. Competirán por la Palma de Oro tanto Todd Haynes, Carol, como Gus Van Sant, Sea of Trees, abanderados del cine indie, mientras que las últimas creaciones de los incombustibles Woody Allen, Irrational Man,  y Barber Schroeder, Amnesia, lo harán fuera de concurso. Sabiduría asiática. Repartido por todo el programa, y con amplio protagonismo a competición, el cine asiático está llamado a deparar grandes momentos. El sabio y longevo director chino Hou hsiao-hsien presenta The Assasin. El también chino Jia Zhang-ke compite con Mountains May Depart. El japonés Hirokazu Kore-eda concursa por la Palma de Oro con Unimachi Diary. En la Quincena de Realizadores, Kiyos-hi Kurosawa presenta Journey to the Shore . Fábulas italianas. Nani Moretti en Mia Madre, Paolo Sorrentino en La giovinezza , Mateo Garrone, Il racconto dei racconti. Cuota francesa. La tête haute, de Emmanuelle Bercot (fuera de concurso). Cinco directores galos compiten por la Palma de Oro: Jacques Audiard, Dheepan. Valérie Donzelli, Marguerite et Julien. Mon roi de la directora Maïwenn. Stephan Brizé con La Loi du marché y Guillaime Nicloux con Valley of Love....
Carlos Reviriego. El Cultural 8-5-2015

sábado, 16 de mayo de 2015

Entre árboles, flores y escritores

Hermosa mañana de mayo en el Jardín Botánico de Madrid,  la que pasé el domingo con Jenny, la mujer de mi hijo, una caribeña, nacida y criada en Ríohacha, que adora  la naturaleza. A las diez en punto, hora de apertura, casi  a solas, iniciamos el paseo. Había estado aqui en otras dos ocasiones pero en ninguna de las dos disfruté de su belleza, de su silencio y sosiego como en ésta. La luz de la mañana, con su juego de claros y sombras; en el aire, un perfume limpio, de flores desplegando colores, como si, a la luz de la luna, escapando del museo vecino, las hubiesen pintado los ilustres pintores. Con esos anfitriones  tomamos el paseo central de Carlos III en la Terraza de los Cuadros, la más baja de las cuatro. Es el lugar de las exposiciones de las plantas ornamentales, habitada ese día por rododendros y azaleas. Vi enseguida el interés con que Jenny las fotografiaba una a una  a pesar de que solo disponíamos de una hora para la visita ya que tenía que incorporarse a su trabajo. Decidimos ir despacio, dedicarnos a esta primera terraza, con el propósito de volver otro día sin prisas. Los árboles también reclamaban nuestra atención: castaños de diferentes países, tejos, varios ejemplares del árbol del amor añosos, troncos y ramas retorcidos, secretos. Los parterres de rosales, sin flores, en recuperación; al final los frutales y el huerto, recién regado, con  múltiples variedades de hortalizas brotando. El regreso lo hicimos por el paseo de plantas aromáticas, sinfonía de grises y azul lavanda hasta la estatua de José Quer, el botánico ilustrado, primer director del Jardín, ya casi  de nuevo en la entrada.
¿Un espacio tan bello tendrá algo que ver con la literatura?- me dije-, busquemos..., y ¿saben a quíen encontré?: a Mallarmé, sí Mallarmé, el poeta simbolista francés que admiraba a Baudelaire, frecuentaba a Verlaine, a Zola, a Manet, el que sintió l'angoisse ou le vertige de la page blanche/ la angustia o el vértigo frente a la página en blanco . El que quiso escribir una lengua sagrada que no dijese más que lo esencial. "Un poème est un mystère dont le lecteur doit chercher la clef"/ Un poema es un misterio, su lector tiene que buscar la llave".

El Sena reconquista París

El Ayuntamiento de la capital francesa celebró el Día de Europa con acciones en los muelles del río, que siguen ganando espacio a los coches. Es una pesadilla para los automovilistas, pero un goce para los turistas y los parisienses que buscan el solaz sin tener que abandonar la ciudad. Bien porque sea domingo, bien porque sea fiesta o haya un acontecimiento especial, las pistas y túneles de vías rápidas adosadas a ambas riberas del río suelen cerrarse al tráfico rodado. En un movimiento natural de esta segunda década del siglo, los espacios verdes, las zonas peatonales, los carriles bici y las actividades lúdicas van reconquistando lo que los automóviles se apropiaron. El Sena, que hace 10 años inauguró su propia playa con arena y sombrillas, no queda al margen. Al contrario. ...El Sena es la arteria principal de la ciudad más visitada del mundo (27 millones de turistas al año) y su poder de atracción ha movilizado al Ayuntamiento.Parte de la orilla izquierda, entre el Pont Royal (frente al Louvre) y Notre Dame, ya fue conquistada. Hace año y medio se terminó la prolongación de la zona peatonal desde el Pont Royal hasta el de Alma. La alcaldesa, Anne Hidalgo, acaba de presentar el plan : que todo sea un espacio abierto al ciudadano entre al Bastilla y la torre Eiffel. Y que la orilla derecha también se incorpore....Bajo la pasarela Léopold-Sédar Senghor, la misma que los turistas han plagado de candados de amor, ha estado durante dos días el grafitero español Escif. Su manera de participar en el Día de Europa fue pintar en el muro que hay en el muelle una de sus obras. La ha titulado Salva a los delfines, un tema medioambiental acorde con la celebración en París, en diciembre, de la cumbre del clima.....París vive un largo puente y como el agua que se escapa entre los dedos, es difícil poner freno a las ansias de naturaleza de sus habitantes, que se lanzan a las orillas del Sena aunque estén anegadas por la crecida del río o el tiempo no acompañe.
Gabriela Cañas. París. El País, lunes 11 de mayo de 2015

viernes, 15 de mayo de 2015

Claude Cohen-Tannoudji en Santiago de Compostela

ConCiencia de la USC trae a Santiago a Claude Cohen-Tannoudji, Nobel de Física 1997 para iniciar su Programa 2015 orientado a la divulgación científica. El físico francés de origen argelino mantendrá el 28 de mayo,por la mañana,  un encuentro con investigadores  y por la noche, pronunciará una conferencia abierta al público en general sobre la manipulación de átomos con luz. El profesor del Collège de France y del Laboratoire Kastler Brossel de l'École Normale Supérieure, recibió en 1997 el Premio Nobel por el desarrollo de métodos para enfriar y atrapar átomos con luz láser. Las técnicas desarrolladas por él y otros científicos como William Phillips o Steven Chu fueron esenciales para fabricar los relojes atómicos más precisos y así poder mejorar la navegación espacial y los sistemas GPS. Atrapar átomos  también es útil para medir la fuerza de la gravedad en un determinado lugar de la Tierra y su control abrió las puertas a la computación cuántica.
Redacción . El Correo Gallego, sábado 9 de mayo de 2015

jueves, 14 de mayo de 2015

Charles Perrault. Cuentos de siempre

Edición de Cenicienta y estreno de su versión cinematográfica. No son cuentos para niños. En contra de lo que se piensa, en contra de su uso habitual y en contra de la orientación de sus versiones cinematográficas (Disney) y teatrales, los cuentos de Perrault (1628-1703) no estaban pensados para niños. En el siglo XVII, proliferaban en París, con el patrocinio de nobles e ilustradas damas, los salones de tertulias y reunión que congregaban a burgueses y artistas cultos. Era en estos salones donde estaba de moda aportar, narrar, escuchar y debatir historias que habían sido transmitidas oralmente desde tiempos muy remotos, originarias tanto de Occidente como de Oriente. No pocas tenían ya versiones escritas, pero ofrecían muchas variables. Sus matrices comunes -personajes, situaciones, interpretaciones- respondían a un legado secular anclado en ingredientes mitológicos, religiosos, simbólicos, fantásticos, folclóricos, históricos y populares de muy diversa procedencia, que han sido objeto de toda clase de análisis y lecturas. El incuestionable mérito de Charles Perrault es el de haber dado a la imprenta , en 1697, la compilación más amplia hasta la fecha con la redacción más duradera. Perrault, en sus Historias o cuentos de antaño, agrupó ocho de esas narraciones, etiquetadas globalmente como "cuentos maravillosos" y también como "cuentos de hadas": Pulgarcito, La Bella Durmiente del Bosque, Caperucita Roja, Riquete el del copete, Barba Azul, Maese Zapirón o el Gato con Botas, Las Hadas y Cenicienta o el zapatito de cristal. Charles Perrault, al margen de su literatura, fue un personaje muy notable, que vivió durante los reinados de LuisXIII y Luis XIV, alcanzando con este último una posición  de gran relevancia en el Estado y en la política franceses. Nació en París en el seno de una familia burguesa de ideas jansenistas. Su padre era abogado del Parlamento.....Siendo muy niño y a instancias de su padre, dominaba el latín escrito y hablado, estudiaba filosofía y leía a los principales clásicos griegos y romanos....Completó sus estudios por su cuenta y se licenció en Derecho , en la Universidad de Orléans. Su hermano Pierre le facilitó un puesto de recaudador a las órdenes de Nicolas Fouquet, el poderoso Superintendente  de Finanzas de Luis XIV, convirtiéndose a partir de 1661 en el brazo derecho de Jean-Baptiste Colbert, el ministro más relevante de Luis XIV (.....) Nórdica acaba de editar Cenicienta,  la versión de Perrault y la ( más cruel ) de los Hermanos Grimm (1812), en la que las dos odiosas hermanas no llegan a ser perdonadas por la sufrida chica del zapato de cristal tras casarse con el príncipe.
Manuel Hidalgo.EM2. El Mundo, sábado 9 de mayo de 2015. 

miércoles, 13 de mayo de 2015

Francia evoca a Edith Piaf

Una muestra en París recuerda a la cantante en su centenario. En el centenario de su nacimiento y más de medio siglo después de su desaparición, Édith Piaf reaparece entre los vivos. Lo hace en la gran exposición que le dedica la Biblioteca Nacional de Francia hasta el 23 de agosto, en su faraónica sede de París. La voz firme y temblorosa de la cantante, nacida en la capital francesa en 1915, se propaga estos días por sus salas, donde cientos de fotografías reproducen su rostro de pájaro triste, recorriendo una trayectoria que la llevará de cabarets de mala muerte al Carnegie Hall de Nueva York. A medio recorrido, se distingue su silueta menuda y de hombros encogidos, metida en su vestido favorito de seda negra diseñado en los cincuenta por Jacques Heim, con el que paseó su particular luto existencial por medio planeta. La exposición analiza desde casi todas las perspectivas el recorrido de la artista, a quien evoca como gran icono de la Francia popular. Sin  evitar adentrarse en su ambigua actuación en los años de la ocupación nazi, cuando mostró cierta connivencia con el poder de Vichy."Piaf participó en un viaje a los campos de internamiento en Alemania, apoyando la propaganda del régimen. Pero nunca fue una mujer con con conciencia política, lo que también se le puede reprochar, pero es inadecuado calificarla de colaboracionista. Durante la guerra también escondió a amigos judíos", apunta el comisario Joël Huthwohl, director del departamento de Artes del Espectáculo de la Biblioteca Nacional. Después del conflicto, sería absuelta por el comité de purga política. Pocos años más tarde, el director Sacha Guitry la escogió para encarnar al París sublevado de la Revolución en el film Si Versailles m'était conté...(1954). Piaf encarnaba a la jefa de filas de los sans-culottes, entonando un canto revolucionario subida a la verja de la residencia real. El icono popular queda redimido. No siempre fue la misma. "Antes de la guerra, era una mujer sometida a hombres viriles, soldados, marinos y canallas. Progresivamente, se convirtió en una mujer mucho más liberada, que no tuvo ninguna vergüenza en exponer una vida sentimental intensa, con múltiples amantes a los que nunca escondió, pese a que en el fondo seguiría buscando a un hombre ideal que no terminó de encontrar", agrega el comisario. La muestra la sitúa al borde del advenimiento del feminismo. Cuando falleció en 1963, se había convertido en un modelo prefeminista: una mujer de sexualidad activa y propietaria de su destino profesional. "No fue una mujer del Mayo del 68, pero sí forma parte del eslabón perdido que precedió a ese movimiento", señala Huthwohl. La antológica repasa sus romances con Louis Dupont, Yves Montand, Marcel Cerdan o Théo Sarapo, con quien contrajo matrimonio un año antes de morir, además de detenerse en el mayor de sus amores -ese Dios al que rezaba antes de actuar- y sus supersticiones. La muestra también analiza el contenido de sus letras y la universalidad de sus canciones, que han fascinado a artistas de todo tipo, de Louis Armsmstrong a Serge Gainsbourg, de Étienne Daho a Patricia Kaas y de Uter Lemper a Anna Calvi. Todos ellos han versionado sus temas, desde la llamada canción realista de sus inicios, fundamentada en el costumbrismo parisiense, a los himnos universales sobre la experiencia humana de su etapa final. El semiólogo Roland Barthes  pronunció en 1984  una conferencia sobre la chanson popular y el lugar singular de Piaf. En la Biblioteca se reproducen sus opiniones, junto a los expertos como la musicóloga Catherine Rudent, que analiza "el mecanismo de la laringe" y la vibración de sus cuerdas vocales. ¿Cómo sigue fascinando Piaf? Para el comisario encarna a "la Francia eterna", esa construcción imaginaria que sigue siendo plenamente vigente.

Alex Vicente, París. El País martes 12 de mayo de 2015.

martes, 12 de mayo de 2015

Sophie Calle, dolor exquisito

A Sophie Calle (París, 1953) se la califica de artista conceptual.¿Será un conceptual blando? Cuando a principios de los años 80 su nombre empezó a sonar, se dijo de ella que aportaba una nueva manera de narrar las cosas, singular, diferente. Turbaba la frescura y originalidad de sus historias, en las que planteaba episodios de su propia vida como tema, entre fantasmas y ficciones. Sorprendían, también, sus juegos de voyeurismo, la construcción de situaciones a partir de un material documental... Alcanzó una notable proyección en los 80 y 90. En España, por ejemplo, presentó una gran exposición en 1997. Era un momento en que se descubría el arte contemporáneo y Sophie Calle deslumbró: era moderna, fácil... Había un aspecto especialmente destacado: sus fotografías se acompañaban de textos o, mejor dicho, sus textos se asociaban a fotografías en una fecunda y extraña relación que no ha dejado de evolucionar con el tiempo, y que aparece de nuevo en las tres series que ahora la artista presenta en La Virreina. Les Aveugles (1986), una de sus obras más difundidas, inicia el recorrido de la exposición, lo que es toda una declaración de principios. La misma artista explica que se dirigió a personas ciegas de nacimiento y les preguntó qué era para ellos la imagen de la belleza. La obra consiste en una serie de retratos de dichos ciegos que se acompañan de un texto con sus ideas de belleza y de una fotografía que representa esa descripción. Hay algo extraño  y dramático en esos tres elementos en relación, el retrato, el texto y la representación fotográfica: en el momento en que entran en contacto, friccionan entre sí y estalla una tensión  callada entre ellos. Sophie Calle habla aquí de una ausencia, de un deseo, de algo que se escapa entre el texto y la imagen, y que no conseguimos aprehender.....El punto fuerte de la exposición es la serie titulada Cuídese mucho (2007), que de algún modo representa una continuidad  y, al mismo tiempo, una reelaboración de la relación entre texto y imagen. El punto de partida es un correo electrónico en el que un amante comunica a Calle que la relación ha terminado, concluyendo con la frase de despedida "Cuídese mucho".A partir de ese email, Sophie Calle pidió a 107 mujeres que leyeran esa carta de desamor y la interpretaran. Llamó a actrices y cantantes famosas, pero también a mujeres anónimas de profesiones y edades varias ( y un loro hembra que se come el papel). Todas actúan, leen, traducen, reelaboran ese texto... No sin ironía y con la conciencia de que esta carta de despedida se convierte en una ficción en otras manos, todas estas mujeres interpretan y dramatizan el texto a la luz de su experiencia, de su profesión o de su propia visión de la historia. Pero la actitud es la misma que en anteriores series: no hay historia sin interpretación. En las primeras obras , el truco(la fábula, la dramatización) pasaba desapercibida. En Cuídese mucho se hace evidente. Son dos formas de contar.
Jaume Vidal Oliveras. El Cultural 10-4-2015
Sophie Calle. Modus Vivendi. La Virreina, La Rambla,99. Barcelona. Hasta el 7 de junio

lunes, 11 de mayo de 2015

El último lobo

Annaud y su amada naturaleza. En Jean-Jacques Annaud cuanto mayor es el espectáculo, menos se nota la cámara. En eso, aún salvando las distancias, coincide con David Lean. En eso, y en su cuelgue de los grandes espacios en donde encuadrar al ser humano como parte del paisaje. El último lobo se diría que es una película de retazos que la retina agradece, pero sin llegar al pleno. Como casi todo el cine de Annaud, dueño de una filmografía singular, aunque irregular, y que a sus 73 años, no parece dispuesto a jubilarse, pese a su alergia al mainstream palomitero. Ni el haber sucumbido aquí al uso del 3D (vimos la convencional), le aparta de sus convicciones a favor de un cine transmisor de sensaciones en desuso. Quien fue autor de En busca del fuego (1981), El nombre de la rosa (1986), El oso (1988), Enemigo a las puertas (2001) y la muy marciana Su majestad Minor (2007), regresa a la naturaleza salvaje de impresionantes parajes, para meterse entre mongoles, en los años sesenta de la revolución cultural de Mao, cuando un grupo de jóvenes deberán convivir con las costumbres campesinas  y llevarles la cultura. Uno de ellos Jian Rong, escribiría un libro sobre su peculiar relación con un lobo, best seller en China después de El libro rojo de Mao.... Como es natural rodando en los propios escenarios, de modo que el factor antropológico y costumbrista queda salvaguardado al más puro estilo Annaud, muy dado a someter a sus equipos a situaciones límite (pregunten a Banderas y su rodaje en Qatar de Oro negro, en el 2011). Realmente son dos películas en una, o si se prefiere su intensidad aumenta conforme el metraje avanza, desde la espectacular secuencia con los lobos esteparios atacando a un rebaño de gacelas (igual con la relacionada con la manada de caballos. Más allá del transfondo ecologista y la continua apelación al equilibrio natural, con el añadido de la convivencia plena del campesino mongol y el depredador (lo tiene por animal cuasi sagrado, necesario para su propia supervivencia, de ahí su rechazo a exterminarlo), Annaud renuncia a cargar las tintas sobre quienes desean alterar esas reglas de juego, como haría un made in Hollywood .El filme transcurre con placidez, sin subrayados, como deseando transmitir la paz de la estepa al público.
Miguel Anxo Fernández. La Voz De Galicia, lunes 13 de abril de 2015 

domingo, 10 de mayo de 2015

Madres y padres: la revolución silenciosa

En España se celebra el Día de la Madre el primer domingo de mayo hace exactamente 3 días y como suele ocurrir, esta celebración ha generado abundante literatura en periódicos y revistas que nos ofrecen datos, también relatos, sobre la mujer madre hoy. La mayoría de los mensajes que recibimos estos días se mueven entre los tópicos del retrato idealizado del amor maternal o la denuncia de las dificultades a las que tenemos que enfrentarnos las mujeres - madres con las consiguientes reclamaciones ante nuestros gobiernos. 
 Ser madre, ser hija, dos realidades esenciales de mi ser. ¿Cómo abordalas? ¿Desde un balance, desde una suma y resta de aspiraciones, de logros, de certezas, dudas, preguntas, muchas preguntas? ¿Se puede ser objetivo con uno mismo? ¿Se puede ser objetivo cuando las vivencias están en curso? Una mirada sobre lo vivido, lo que vivo, no distante, pero si distanciada, sin dejarme llevar por la emoción, que el pensamiento guíe al sentimiento. Acudo una vez más a los libros. Empecemos por uno de rabiosa actualidad, publicado hace un año y medio que va por la quinta edición: "¿Dónde esta mi tribu?" (Clave Intelectual, 2013) de Carolina del Olmo. Su título anuncia en gran parte la tesis que defiende la autora. Leí su libro hace aproximadamente un año, una reseña de un periódico me puso sobre la pista. Lo leí de un tirón porque me interesó mucho. Por su oportunidad en un momento en que en mis entornos, tanto el familiar como el profesional estoy en contacto con muchas madres y abuelas recientes, y no solo en el ámbito privado,  también en el foro público, se libra hoy un debate y un combate apasionado sobre como afrontar la crianza de los hijos. Carolina del Olmo presenta un estado de la cuestión muy completo combinando sus vivencias de madre primeriza con las opiniones de los expertos y las tesis en curso que ordena en torno a dos enfoques, los orientados a los padres o centrados en los adultos, y los orientados o centrados en el niño, enfoques que se corresponden  a las denominaciones de externalizar el cuidado o por el contrario la crianza con apego, maternidad intensiva o incluso crianza natural.  La autora apuesta por el derecho al cuidado y a cuidar: "La maternidad y los cuidados son experiencias centrales en la vida de cualquier persona: o cuidamos o nos cuidan o, casi siempre las dos cosas a la vez. Por eso no es extraño  que en esas vivencias se observan concentradas algunas  de las tensiones  que caracterizan nuestro ecosistema social: el capitalismo posmoderno." (pg.218) Disiento con el enfoque político que subyace en el ensayo, esa nostalgia de la tribu  que la lleva a considerar que la causa principal de la dificultad de la crianza de los hijos la tiene la "sociedad", el individualismo de la sociedad capitalista liberal, como si las experiencias del socialismo real  en cuanto a los cuidados hubiesen sido muy alentadoras. Pero lo que me llama más la atención de su análisis tan completo y bien documentado es constatar que la presencia del padre es mínima (en el caso particular de Carolina, una privilegiada, como ella mismo reconoce, un hombre maravilloso que estuvo a su lado en todo momento) aunque no lo hayamos visto nunca inter-actuar como padre a lo largo del libro). Como ya deje escrito en el texto, De mujeres y de hombres, creo que la exclusión de los hombres de hechos que les conciernen tanto como a nosotras, el aborto, el cuidado de los hijos pequeños, es un gran error y una discriminación hacia ellos;  poner el acento con tanto énfasis en el cuerpo de la mujer no favorece a la igualdad por la que decimos luchar.   En cuanto a mi experiencia  me sitúo en la generación frontera, la que abrió paso a la mujer entonces llamada moderna, las mujeres que nos incorporamos en bloque al mundo del trabajo, a los institutos, universidades, a los hospitales, fuimos las mujeres de la transición política en España, muchas afiliadas a los sindicatos, a los partidos. Somos las que salimos del silencio de nuestras madres, ellas, las verdaderas heroínas de la revolución silenciosa que pusieron todo su empeño en que sus hijas se formaran, tuviesen un trabajo, fuesen independientes. Soy por lo tanto una hija eternamente agradecida. Somos las que
quisimos ser madres, asumiendo nuestras limitaciones (¿ hay madres perfectas?), las que no tuvimos problemas con la lactancia ni el biberón, ni el colecho ni la cuna, ni mucho menos con el cochecito que tanto preocupa hoy por lo que supone de separación del cuerpo de la madre. Las que cuidamos a nuestros hijos lo mejor que supimos, jugamos, leímos, cantamos, viajamos con ellos, desempeñando nuestros trabajos con pasión, contribuyendo a ese mundo nuevo que tanto habíamos deseado. Sí, estoy orgullosa de las madres de mi generación que decidimos ser también ciudadanas, que implicamos a nuestros compañeros en el cuidado de los pequeños. Esos primeros años de mis hijos son unos de mis mejores recuerdos. En esa etapa su padre se ocupo de ellos tanto como yo. Se encargaba de los biberones, los paseaba, hablaba con ellos y sobre todo jugaba, jugaban. Me cuesta entender que hoy las madres vivan la etapa temprana de sus hijos abrumadas, agotadas, culpabilizadas. El cuidado de los hijos dura mucho, yo diría que es para siempre, a diferentes niveles, y las verdaderas dificultades empiezan, o al menos para mí, más tarde. Comparto pues mucho más la posición defendida por una mujer de mi generación, la filósofa Elizabeth Badinter en Le conflit. La femme et la mère (É.Flammarion 210)/ La mujer y la madre (La Esfera de los libros 2011). De ella he tomado la revolución silenciosa del título de este texto. Y de ella traigo aquí una de las las consideraciones que hizo en una entrevista en la SER, cuando se publicó en España la traducción de su libro: "Hace cuarenta años queríamos que las niñas creyeran que podían conquistar el mundo. Hoy se impone la idea de que se tienen que proteger lo que deriva en una peligrosa victimización de la mujer".
El cuidado de los hijos, a mi entender, supone mucho más que la crianza temprana, hoy sobredimensionada. La educación es otra forma de cuidado, un tema apasionante que dejo pediente para un próximo encuentro.
Un hallazgo feliz,  en el rastreo de la documentación para escribir este texto ha sido la resolución de la Asamblea General de la ONU del 17 de septiembre de 2012 de declarar el día 1 de junio Día Mundial de las Madres y de los Padres, queriendo reconocer así su labor y honrar su trabajo en todo el mundo. El enfoque de la maternidad y la paternidad en conjunto, la tarea compartida.
Carmen Glez Teixeira.

sábado, 9 de mayo de 2015

La cueva de Chauvet

La cueva de los sueños olvidados. Ayer abrió sus puertas al público una réplica exacta de la cueva de Chauvet, la catedral francesa del arte rupestre, que recrea con un detalle sin precedentes más de 1.000 pinturas prehistóricas de hace 36.000 años. Junto con Altamira esta gruta alberga el mayor tesoro mundial  de arte del Paleolítico. El Mundo visita este impresionante lugar que permite viajar en el tiempo a los orígenes de la creatividad humana. Hace 36.000, nuestros antepasados crearon ene las paredes de una cueva situada en un acantilado a las afueras de lo que hoya cueva es la localidad francesa de Vallon-Pont-D'Arc unas pinturas únicas que llevan toda la eternidad congeladas en ese lugar, como si no hubiera pasado el tiempo. Esta cueva de los sueños olvidados , como la llamó el cineasta Werner Herzog en el documental que dedicó a esta joya antropológica, es una especie de catedral del arte rupestre. Ha permanecido intacta durante decenas de milenios, desde que hace unos 21.000 un desprendimiento clausurase su entrada y hasta que en 1994 tres espeleólogos aficionados encabezados por Jean-Marie Chauvet se toparon con ella. La gruta, bautizada como cueva de Chauvet en honor a su descubridor, es un lugar absolutamente excepcional. No es sólo que albergue algunas de las pinturas rupestres más antiguas del mundo o que éstas se encuentren en un increíble estado de conservación. Es que además la cantidad de dibujos que encierra es inmensa: nada menos que un millar, de los cuales 425 son figuras de animales. El bestiario representado incluye 14 especies animales diferentes, desde osos, rinocerontes, mamuts, bisontes o panteras hasta búhos. Por no hablar dela indudable calidad artística de esas pinturas, de su fortísima carga visual. Solo hay un problema: esa cueva,declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco en julio pasado, no se puede visitar. Está cerrada a cal y canto desde ahce 20 años, cuando el Ministerio deCultura francés ordenó clausurarla al comprobar que las visitas la estaban deteriorando. Pero, desde ayer, es posible volver a estremrcerse de emoción ante las pinturas de la cueva de Chauvet sin poner en peligro su supervivencia.A solo tres kilómetros de donde está la original, la cueva ha sido replicada  al más mínimo detalle. Se ha realizado una copia absolutamente idéntica, un clon perfecto.....
Irene Hdez Velasco.El Mundo EM2, domingo 26 de abril de 2015

viernes, 8 de mayo de 2015

François Maspero, el editor revolucionario

El traductor y escritor francés fue un anticolonialista militante.  Nacido en París en 1932, François Maspero procedía de una familia que combatió en la Resistencia ante la ocupación de los nazis, lo que forjó el carácter de un hombre que se empeñó en denunciar las guerras coloniales en Indochina, Madagascar y sobre todo Argelia, pero también las derivas del régimen comunista en la Unión Soviética. Militó seis meses en el Partido Comunista francés, hasta el invierno de 1956, y más tarde en la Liga Comunista Revolucionaria de Alain Krivine. La historia del siglo pasado atravesó su propia biografía. Su padre Henri Maspero, sinólogo y profesor del Collège de France, sería arrestado meses antes de la Liberación  y ejecutado en el campo de Buchenwald. Su madre historiadora d ela Revolución Francesa, fue deportada a Ravensbrück,pero logró sobrevivir. Después del cataclismo bélico, durante el que también falleció su hermano, Maspero dijo que el sol nunca volvió a brillar con la misma intensidad que antes. El intelectual abandonó sus estudios de Etnología para comprar L'Escalier, una librería "abandonada y con olor a orina de gato" pegada al Odéon parisino. Y también otra más grande y célebre La Joie de Lire, situada al otro lado del boulevard Saint-Michel, en pleno Barrio Latino. La juventud universitaria progresista la frecuentaría hasta 1976, cuando decidió cerrarla. Maspero también fundó al editorial de tendencia izquierdista que llevaba su apellido y que rigió hasta 1982. En los sesenta las ediciones Maspero publicaron los primeros textos de grandes pensadores como Althusser, Etienne Balibar o Alain Badiou, además de contar con autores comme Georges Perec, Bernard-Henri-Levy, Élisabeth Roudinesco o Tahar Ben Jelloun. Jean-Paul Sartre escribió algunos de sus prefacios. Maspero creó la colección Cahiers Libres ..... Pasó los años ochenta escribiendo novelas comme Le sourire du chat  y también ensayos, reportajes que lo llevaron a viajar durante cinco años por el Medetirráneo.....Además fue un reputado traductor del castellano, responsable de las edicones en francés de escritores como Antonio Skármeta, Luis Sepúlveda, Eduardo Mendoza, Alvaro Mutis, Arturo Pérez-Reverte y Carlos Ruiz Zafón. Los días de François Maspero se terminaron el pasado día 11 de abril cuando fue encontrado muerto en la bañera de su domicilio parisiense. Había pasado el día anterior en una clínica médica para realizar un examen radiológico. Tenía 83 años.Con la muerte de Maspero se marcha otro de esos grandes intelectuales de la posguerra francesa firmemente anclados en la izquierda política y protagonistas de vidas novelescas.
Alex Vicente. El País, domingo 26 de abril de 2015.

jueves, 7 de mayo de 2015

El libro tesoro de Napoleón escondido en España

Bonaparte mandó construir una imprenta especial y convocó a 167 sabios para una edición imperial de su campaña en Egipto. El escritor Javier Sierra es testigo privilegiado del hallazgo en Madrid de una de aquellas joyas perdidas. Un insólito tesoro bibliográfico ha permanecido casi seis décadas olvidado en una de las sedes de la embajada de Egipto en Madrid. Hasta esta misma semana ningún bibliófilo, bibliotecario o egiptólogo español intuía siquiera su existencia pero el jueves, en una fugaz exposición en los salones nobles del Museo Arqueológico   Nacional (MAN), se puso fin a más de cincuenta y siete años de desmemoria. "Según consta en nuestros libros de registro esta joya llegó a España en 1958", comenta el profesor Basem Saleh con una sonrisa de oreja a oreja. "Se trata casi con certeza de un regalo que se envió desde El Cairo a Madrid para fortalecer las relaciones entre ambos países y que, por alguna razón que se nos escapa nunca se dio a conocer... hasta hoy". Saleh, consejero cultural de la embajada egipcia, se refiere así a una colección de veintitrés volúmenes impresos entre 1809 y 1826 en París por orden de Napoleón Bonaparte y a los que se conoce como la Descripción de Egipto. Algunos de estos tomos tienen más de un metro de envergadura y cuesta levantarlos. Son la partida de nacimiento de la moderna egiptología. "Pero lo que hemos encontrado no es una edición cualquiera", precisa el embajador de Egipto, Ahmed Ismail al mostrarme por primera vez su hallazgo en una reunión de urgencia con el profesor Saleh hace doce días. "Fíjese bien se trata de la Edición Imperial del informe que Bonaparte en persona ordenó redactar a un grupo de científicos sobre Egipto. ¿Sabe lo que eso significa ?..... Las prisas por mostrar este hallazgo en público han impedido despejar aún todas las incógnitas que rodean a este tesoro. El embajador Isamail, con buen criterio,  consideró que era interesante darlo a conocer cuanto antes en un claro gesto de aperturismo y apuesta de su Gobierno por la cultura. "Creemos que esta maravilla pudo haber llegado a Madrid gracias al sueño de nuestro ministro de Educación más querido, el escritor Taha Hussein. Creó el primer gran programa de alfabetización del país y fundó el Instituto egipcio en Madrid en 1950. Estaba convencido de que serviría de puente entre las dos orillas del Mediterráneo. Un regalo como este encaja a la perfección con esa ideario....".....
Javier Sierra. El Mundo domingo 3 de mayo de 2015

miércoles, 6 de mayo de 2015

Rebeldía a la francesa

Embajadora y modelo de varias firmas de moda y cosmética de lujo, esta gala de sangre azul vuelca la mayor parte de su vida en su sello discográfico y su productora de música underground. Ahora llega a España para presentar su último proyecto, el libro Cómo ser parisina estés donde estés. Y entre consejo y consejo de estilismo aprovecha para dejar claro su inconformismo con determinadas realidades del mundo actual: desde la discriminación de la mujer a la falta de libertad de expresión. Es la parábola de la buena fortuna. Y no solo económica, también vital. Sangre aristocrática, familiares con vínculos en la política; madre, novia y mujer realizada; coautora de un exitoso libro sobre el estilo de las francesas, Cómo ser parisina estés donde estés ( Editorial Roca), que saldrá a la venta el 14 de mayo en España, modelo y activista. Caroline de Maigret no puede quejarse. Al menos, lo reconoce: "Soy afortunada, mi vida es idílica. Mi trabajo en la moda es privilegiado y me permite pasar tiempo con mi hijo, viajar, colaborar con mi chico, dedicarme a lo que me gusta..." Cuando la entrevistamos, esta trotamundos acaba de regresar de Beijing. "Es paradójico: a pesar de la censura, del recorte de libertades -todo un atraso-, en algunos aspectos las chicas gozan de más igualdad que en otros países. La cultura del trabajo está tan arraigada que en las grandes urbes ellas tienen tantas responsabilidades como ellos y están menos encorsetadas". En China donde también se distribuye su libro, adoran y copian su estilo. "Y a mí el suyo están muy adelantados: hace tiempo que superaron el momento logo. Apuestan por la artesanía, por el lujo discreto. Además, ya no se trata solo de trabajar, sino de vivir, salir, disfrutar...", plantea. No solo realiza viajes como embajadora de firmas. También como activista. "Colaboro con la ONG Care desde hace tres años. En estos momentos estamos haciendo una serie de documentales en India, Perú y Tanzania sobre la importancia de la educación".(....) La moda es un juego para De Maigret. Uno en el que siempre gana. Cómo ser parisina estés donde estés, traducido a 28 idiomas, está presente en 32 países y, desde su salida en septiembre de 2014 ha copado los primeros puestos en la lista de superventas del diario The New York Times. Un tratado irónico con pautas, escrito junto a Anne Berest, Audrey Diwan y Sophie Mas, sobre cómo convertirse en la perfecta parisina....:"Se trata de una actitud, de un estado de ánimo, no de un pasaporte. Charlotte Rampling, Jane Birking, y Romy Scheineder, todas extranjeras, son quienes mejor lo representan.... La filosofía de la mujer en París es ser indolente. Utilizar la moda para sentirse una misma".....
María Ovelar. SMODA. -02 de mayo de 2015.

martes, 5 de mayo de 2015

Coco Chanel y sus amigos

Coco Chanel
El Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca inaugura Coco Chanel y sus amigos, una exposición que descubre la relación de la diseñadora con otros artistas de la vanguardia del siglo XX. Siempre existió un influjo recíproco en el arte, declarado o no y una fructífera colaboración entre artistas, Gabrielle Coco Chanel también frecuentó artistas con talento. Se nutrió, se mezcló con ellas y dejo su impronta en otros creadores. Formó parte del movimiento modernista y cooperó con protagonistas artísticos de la talla de Diaghilev, Stravinsky, Cocteau, José María y Misia Sert. Además mantuvo amistad con diversos artistas españoles como Apel,les Fenosa, Dalí y Picasso. Todo ello se enseña en la exposición Coco Chanel y sus amigos , en el Museo Art Nouveau-Casa Lis de Salamanca. La exposición, patrocinada por Bodegas Emilio Moro y la Junta de Castilla yLeón, arrancó en Abril y se mantendrá hasta septiembre de 2015. Una muestra inédita en España que enseña una faceta poco explorada de la diseñadora francesa. La exhibición aglutina más de 80 piezas y cuenta con documentos originales. Por ejemplo, los dibujos que Apel, les Fenosa realizó sobre la modista o las fotografías de Man Ray, Cecil Beston y Host P. Host, así como las imágenes tomadas por André Kertesz y François Kollar. Todas provenientes de la colección de la Mediathèque Française y nunca expuestas en nuestro país hasta ahora. Asimismo se exhibirán infinidad de complementos, tocados, perfumes, bolsos, sombreros, joyas, etc. También se podrán ver algunas pinturas de Pablo Picasso, Juan Gris y Oscar Domínguez; esculturas criselefantinas de Demetre Chiparus, relacionadas con los ballets rusos de Diaghilev, en los que Chanel diseñó el vestuario y Picasso escenografía; bronces de Salvador Dalí, Apel,les Fenosa y Picasso...
Metrópolis. El Mundo, viernes 1 de mayo de 2015

lunes, 4 de mayo de 2015

La Familia Bélier

Comedia simple, que no simpleza. El plano general nocturno de la granja de los Bélier, iluminado a tono como para darle casi aires de cuento, advierte de las intenciones de Eric Lartigau, las de ofrecer una comedia más dulce que agria, que, mientras que incide en la idea universal de que los hijos llegan para abandonar el nido cuando toque (la idea de volar, el mantra que recorre la parte final del filme), quiere llegar a todo tipo de público, ese que demanda pasar un buen rato sin caer necesariamente en la simpleza. Por lo visto lo lograron. Fue el éxito del año pasado en Francia y puede que a ello haya contribuido el debut de su protagonista, la joven cantante Louane Emera, ganadora en el 2013 del concurso TF1The Voice, la plus belle voix, y que además se hizo con el César a la mejor actriz revelación. Un pleno rotundo que sin embargo no elevará a la película a los altares de la memoria cinéfila, ni muchísimo menos. Acabará sus días en reemisiones televisivas y otras varias del consumo casero, aunque, siendo pragmáticos, ya quisiera cualquier industrial europeo disponer de media docena de filmes así al año para cargar las pilas del negocio. Tocada por la gracia realista del cine francés, esa facilidad suya que viene de los tiempos de la Nouvelle Vague , de filmar la vida cotidiana... de manera cotidiana, como si la cámara fuese invisible y se transmutara en la mirada del propio espectador. Nos metemos en la granja de los Bélier y en su intimidad. Son todos sordos (los padres y el hermano pequeño), y Paula, 16 años, es su conexión con el mundo real, dependen de ella para casi todo. Un buen día, el profe de canto del instituto advierte sus posibilidades y la trabaja para una ocasión única, aspirar a formar parte del prestigioso coro de Radio France. Es la idea argumental de base, sazonada de pinceladas costumbristas (escatalogías incluidas, que la vida también es eso), unas mejor logradas que otras, ya camino de un desenlace previsible hacia la mitad del metraje. Lartigau de filmografía resultona (seis largos en once años), se muestra habilidoso en el manejo de los actores (todos en su justo punto) y confirma eso bien ponderado, incluso en la pantalla grande, de la distancia que separa a lo simple de la simpleza. Y colorín, colorado....
Miguel Anxo Fernández. La Voz de Galicia, jueves 30 de abril del 2015

domingo, 3 de mayo de 2015

Un cortejo valleinclanesco

Ruta literaria por la ría de Arousa. El servicio de Formación del profesorado de Galicia nos convocó a participar en una actividad sobre Valle Inclán y Ramón Cabanillas, dos escritores que comparten el escenario de la Ría de Arousa. Confieso que no había abierto el correo con la comunicación ya que hace tiempo que no participo en estas ofertas. Una colega me propuso que la acompañase, hoy se lo agradezco porque me regaló un día muy agradable a pesar de las inclemencias del tiempo. Pensé además que sería la ocasión de un artículo . Así, el día anterior al viaje, empecé con un título abierto: Algunas sendas de escritores. Así lo empecé pero ya han visto lo que ocurrió, que me desvié y me fui por otras sendas...Está empezando a pasarme algo de lo que hablan con frecuencia escritores hechos y derechos, no como yo una aficionada, que el texto manda. Sí, no es la primera vez que me dejo llevar y cuando ocurre, la escritura fluye en libertad. Al regreso de la ruta vi que el artículo estaba prácticamente cerrado por lo que guardé mis impresiones que se fueron enriqueciendo a lo largo de la semana.
 El día amaneció mejor de lo que habían pronosticado, amenazaba lluvia pero se abrían claros y hasta alguna raiola de sol iluminó el festín de verdes y amarillos retama del paisaje hasta que dejamos la autopista y entramos en el Salnés,  un manto de viñedos de albariño, con sus  cepas elevadas tan perfectamente en línea (¿quién recuerda aquellos cultivos de cepas y hojas enzarzadas, una verdadera maraña, de mi niñez?) ante esta especie de contemporáneos jardines a la francesa, un  verdadero ejercicio de geometría si se comparan con los de antaño; estas vides alzadas son hoy, la mayoría, los llamados de espaldera aunque se mantienen los emparrados de mi infancia, ambas modalidades sostenidas por pilotes de granito. Se ven también en el norte de Portugal y según me han dicho en los Vosgos franceses. Enseguida desembocamos en el puerto de Vilanova, lugar de infancia y juventud de Valle-Inclán, nuestro punto de encuentro. Allí empezaron las sorpresas: el número de participantes mucho mayor de lo que esperaba, alrededor de 100, una presencia masculina notable, la enseñanza está tan feminizada que nos hemos acostumbrado a convivir sobre todo entre mujeres, un ambiente festivo de reencuentro entre antiguos colegas, en fin el día en gris prometía. Zarpó el barco repleto, la alegría continuaba mientras el barco se alejaba de la costa hacia la isla, la que da nombre a la ría y que menciona don Juan de Montenegro  en Romance de Lobos, la mayor y única poblada. A medida que nos alejábamos de la costa, las risas y el murmullo de voces descendieron, muchos salieron a cubierta, "mar picada" anunció la amable pasajera que tenía enfrente, vecina de Vilanova, encargada del Museo Valle-Inclán de la villa. Decidí salir a cubierta en busca de aire, los rostros pálidos, algunos tirando a amarillo, abundaban, bastantes agarrados a las barandillas y mirando inmóviles al mar; en pocas palabras, salvo los prevenidos que se tomaron algo antes, mareo general con todos sus efectos colaterales. Sentí un cierto malestar que no me impidió seguir las indicaciones que llegaban sobre las islas e islotes que vigilan la ría . El barco pasó delante de A Pobra do Caramiñal, donde se instalará Valle-Inclán en su retorno a Galicia, pero no se detuvo, volvió al centro de la ría y de alli de nuevo a puerto en Vilanova para alivio de los pasajeros. Dos gaitas y varios tambores, bajo un inicio de lluvia, abrieron una comitiva profesoral que inició el recorrido por los lugares del escritor:
 O Cuadrante, actual Museo Valle-Inclán, la casa de sus abuelos maternos que algunos sitúan como el lugar de su nacimiento. Su jardín (en la foto) es evocado por el autor en su único libro de cuentos Jardín Umbrío. A Casa do Cantilo, la casa natal cuyo nombre procede de los apellidos de la tatarabuela de Valle, nombre que el introduce en su obra en la novela Los cruzados de la Causa. La Iglesia de A Pastoriza donde fue bautizado el 28 de octubre de 1866. O Pazo da Rúa Nova, a las afueras de la villa y al que nos desplazamos en autobús, donde vivieron sus abuelos paternos. Es posible que el ascenso y la posterior caída de este pazo haya contribuído a configurar  uno de los ejes de su dramática teatral: la decadencia de la hidalguía de los pazos: Romance de Lobos, Comedias Bárbaras
 El recorrido de la mañana se cerró con la subida al Monte Lobeira que también aparece en la obra de Valle en una crónica de viaje de 1891, uno de los miradores sobre la ría. Dada mi poca afición a las alturas preferí esperar al grupo arrimada a un peñasco en el primer tramo del camino; allí se me unió una de mis colegas  todavía no repuesta del todo de los avatares de la travesía. La comida, ya en Cambados, nos devolvió la alegría, caldo gallego, pescado fresquísimo y una copa de albariño recompusieron cuerpos y rostros, de nuevo sonrosados y sonrientes, dispuestas a continuar el programa de la tarde, Cambados y Cabanillas, pero..... la lluvia cubrió sin piedad, como una pesada cortina, la villa y aunque seguimos al grupo por las calles casi inundadas, tres de nuestro subgrupo, Instituto Eduardo Pondal, decidimos abandonar, valiéndonos del argumento de mi edad, ser mayor tiene sus ventajas en ocasiones como ésta. Otro día les hablaré de don Ramón Cabanillas y su vinculación con la ría. También queda en el aire una promesa de escritura: Valle-Inclán condecorado por la República Francesa por su papel en los inicios de la Gran Guerra, la del 14, la Primera.
Llegué a casa contenta y chorreando, por fuera y también por dentro.... pensando en este reino de la lluvia que es Galicia,  recordé a Jean Rouaud y sus Champs d'honneur/Campos de honor , premio Goncourt en 1990, una novela, que transcurre en la Loire-Atlantique, sostenida por tres pilares: la lluvia, la memoria familiar y la Gran Guerra del 14.
Cuando el lunes, comentando con mi colega de departamento, Elia Vivero, la aventura del sábado, le describí el inicio de la comitiva de profesores, recién abandonado el barco, un tanto desmadejados, algo ausentes, tras hora y media de travesía, a los sones de gaitas y tambores apuntó con su agudeza habitual: "un cortejo valleinclanesco, sin duda... " 
Carmen Glez Teixeira

sábado, 2 de mayo de 2015

24 horas en ....Arlés

Puente de Trinquetaille. Van Gogh
Sus callejuelas estrechas, de vida ajetreada, esconden un impresionante número de monumentos incluidos en la lista de la Unesco del patrimonio mundial. La ciudad de unos 52.000 habitantes se acomoda a orillas del gran Rodáno  sobre un promontorio, ajustada por las antiguas murallas romanas. Arlés es una ciudad de luz, fiesta y canciones (entre el 13 y el 19 de julio se celebra el festival de músicas del mundo Les Suds), llena de restaurantes y tiendas que muestran el saber hacer y la artesanía provenzal. Hay poderosas razonas para visitar esta ciudad del sur de Francia que no defrauda. Van Gogh llegó a Arlés en 1888 y en los 15 meses que residió en la ciudad pintó nada menos que 300 cuadros, algunos de ellos tan famosos como  Nuit etoilée/ Noche estrellada y Terrasse d'un café le soir /Café de noche. Dicen que fue la luz lo que cautivó al pintor, la misma luz que años después sedujo a Picasso; la misma que desde el año 1969 atrae a fotógrafos de todo el mundo a participar cada verano en Les Rencontres de Arlès (rencontres-arles.com), uno de los más importantes festivales dedicados a la fotografía en el mundo (este año del 6 de julio al 20 de septiembre). Empezamos el día curioseando en uno de los hoteles más lujosos de Arlés, el Jules César que el año pasado fue redecorado totalmente por un arlesiano internacional, Christian Lacroix, quie, fiel a su estilo, inundó de color y barroquismo sus salones y dependencias. El hotel está justo al lado de la oficina de turismo (www. arlestourisme.com), donde se puede adquirir un pase (9 euros para adultos) para visitar una selección de monumentos y algunos de sus  museos. Allí nos informan de que la mejor manera de conocer y entender la ciudad es empezando la visita por el Museo Departamental de la Antigua (Antique presqu'île du Cirque Romain) . Así que entramos en el museo para descubrir la vieja Aralate. Mosaicos, un busto de Julio César y una chalana de 31 metros de largo, ambos encontrados en el fondo del río, son sus joyas más preciadas. El barrio Trinquetaille es una delicia para el paseo matutino. La plaza  de Doumerque marca la frontera con el centro histórico, está llena de cafés y terrazas para hacer un alto antes de seguir por la calle Porcelet, flanqueada de tiendas de anticuarios, objetos de buen gusto  y galerías de arte, muchas de ellas con la fotografía como tema principal. De camino a la Plaza de la República donde se encuentra el Ayuntamiento, pasamos por la plaza del Forum  que conserva dos columnas de la construcción romana. Es el  momento del pastís y de los grandes iconos, ya que aquí se halla el celebérrimo café de fachada amarilla inmortalizado por Van Gogh. Muy cerca está la iglesia de Saint-Trophime del siglo XII, con sus maravillosos claustro y pórtico. El sótano del ayuntamiento de Arlés alberga un sorprendente secreto: los Criptopórticos a los que descendemos para apreciar la magnitud de la antigua Aralate a través de estas inmensas galerias que sostenían el foro y que sirvieron de refugio a la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Arrozales y caballos blancos.....Huellas de Augusto y Constantino.....Dibujos de Picasso....Paisajes ribereños....La Torre de Frank Gehry.....
Anna Borràs. El País. El Viajero. 24-04-15

viernes, 1 de mayo de 2015

Adiós al patriarca de Michelin

Fallece a los 88 años el industrial francés François Michelin, nieto del fundador de la emblemática marca de neumáticos, a cuyo frente estuvo más de 40 años. Sin precisar el lugar ni el día concreto del deceso, la compañia hizo pública ayer la noticia del fallecimiento en un comunicado, en el que loaba la figura del gran patriarca. "Visionario y humanista... encarnó los valores que sustentan la identidad de la empresa", rezaba la nota."Bajo su dirección, Michelin registró un desarrollo sin precedentes, impulsado por su pasión por la innovación y su exigencia de rigor al servicio de la calidad", agregó el grupo que destacó además, la dimensión internacional que adquirió la firma bajo su batuta. En palabras del actual presidente dela compañía, Jean-Dominique Senard, fue François Michelin "un hombre excepcional, unánimamente respetado por sus valores, sus convicciones y su visión". No faltó tampoco el homenaje del primer ministro francés, Manuel Valls, que en su cuenta de Twitter ensalzó la figura del empresario galo, quien, a su juicio, contribuyó a engrandecer los valores de la industria francesa . Nacido el 15 de junio de 1926 en la ciudad de Clermont-Ferrand, feudo del fabricante de neumáticos, François Michelin desarrolló casi toda su carrera en el seno de la compañía que en 1889 fundó su abuelo Edouard Etienne, el creador del neumático desmontable. Pensado inicialmente para las bicicletas y luego adaptado a los coches. Toda una revolución. Educado en casa de sus abuelos tras la temprana muerte de sus padres, entró en la firma en 1951. Sin que nadie conociera su verdadera identidad comenzó trabajando como un simple obrero. En los cuatro años siguientes pasó por diferentes puestos hasta convertirse en 1955 en cogerente de la firma junto a Robert Puiseaux, su tío político y yerno del fundador. Cuatro años después tomó las riendas en solitario. Bajó su dirección, la marca desarrolló el neumático radial, lo que la convirtió en líder mundial del sector.....
La Voz de Galicia. Redacción. Jueves, 30 de abril de 2015